作曲の高昌帥氏は、2002年の『ラメント』以来２度目の課題曲登場ですね。この曲は、同じような旋律が繰り返すように見えますが、それが少しずつ変化し、またその和声も変化していきます。ハーモニーとその流れをよく感じてみることは大切ですね。また、テンポ変化が楽譜にいろいろ書いてありますが、『書いてあるからそうする』ではなく、フレーズ、旋律の音の重心や抑揚、山を音符からよく感じ取って自然な流れで演奏したいですね。そしてぜひやってみてほしいのは、指揮なし合奏です。このことはブログ『ワルツは難しい？ －指揮なし合奏のススメ－』に書きました。

　旋律については、ハーモニーを把握すること、非和声音の把握と、それを感じてみることは必須でしょうね。また、その非和声音の音価（音の長さ）にも注目すべきです。音価の長い音はエネルギーが大きい。たとえば［１］の７小節前（12）、ハーモニーはＣｍ。旋律の実音Ｅｓ→Ｄ→Ｃ、２拍目のＤ音は経過音とも捉えられますが、３拍目のＣ音から音価を半分奪って符点４分音符になっています。それだけエネルギーを持っている。ひとつの重心になりえます。

　［１］の４小節前（15）からハーモニーは１小節ずつＤｍ７→Ｄ♭７→Ｃsus７→Ｆです。３小節前（16）の実音Ｅ→Ｇは二重刺繍音という非和声音ですが、Ｅ音がＧ音から音価を半分奪ってやはり付点４分音符になっています。その分エネルギーを持っている。そんなふうにハーモニーや音の流れを感じていくと、自ずと抑揚ができてくる。作為的にならず、自然の流れをよく感じ取る。なにしろ大切なことは、理屈はわからなくてもハーモニーをよく感じてみることです。その中での、自分の音の１つ１つをよく感じてみる。味わってみる。ピアノやハーモニーディレクターでハーモニーを弾いてみるのもいいですし、伴奏パートだけゆっくり演奏してもらうのもいいです。

　もうひとつのポイントは、長い音。この曲で言ったら、概ね２分音符以上の長さの音。長い音は、たいてい２つに分かれるのです。そこでエネルギーがおさまる音と、その先に向かってエネルギーが高まる音。そのどちらでもない音はほとんどないはずです。それを見きわめて、同じ認識を持って演奏することが大切ですね。そういうエネルギーの出し入れを、よく感じること。

　［２］の１小節前（35）と［６］の１小節前（101）の leggiero から、８分音符の動き、楽器ごとの発音の違いを考慮して、音符の『しゃべり方』をよく合わせて、きれいにつなげてください。［２］のあと、たとえば２の３～４小節目（38～39）には、２つの動きのつながりがありますね。ひとつは［バスーン、バスクラ、バリトンサックス、ユーフォ］→［アルトクラ、テナーサックス、ホルン］→［オーボエ、エスクラ、べークラ、アルトサックス］とつながる８分音符のＢ♭音のつながり。もうひとつは、［アルトサックス、テナーサックス］→［ベークラ、エスクラ］→［フルート、ピッコロ］とつながる、８分音符２つずつの流れ。この２つの流れがありますね。それぞれ取り出して合わせてみてください。そのあとの部分も同様に２種類の流れがあります。

　ハーモニーのポイントをいくつか書いておきます。まず［３］の２小節前（46）からＤ♭のコードですが、１小節前（47）３拍目でＣ７になって、［３］（48）はＦ（ベースはＡ）。１小節前３拍目のＣ７はたった１拍ですが、次のＦを引き出すドミナントなのでとても大切です。だからテヌートがついていますよね。特に低音のＢ♭→Ａ、大切に。［７］（114）の前からのＤ♭→Ｃも同様です。そのほか、ハーモニーをよく味わってほしいところはたくさんありますが、たとえば［４］の10小節前（60）からとか、［８］の10小節前（126）からとか、［８］（136）からの金管soliのハーモニーとか。特に４小節目（139）のＦ７♭９（Ｆ、Ａ、Ｃ、Ｅｓ、Ｇｅｓ）の響き、よく感じて。響きがよく身体に入っているからハーモニーになる。低音楽器は、長い音にして練習して動きのラインをよく味わってみてください。

　そして、伴奏型。これ如何で、どんなワルツになるのかが決まります。３拍子の音楽といってもいろいろありますね。ワルツもあればマズルカもある。ワルツにも、ウインナワルツのように特徴的なものなど、いろいろあります。どんな性格のワルツになるのかを決める大切な役割が、伴奏型ですね。いろいろ研究してみてください。

　それではトロンボーンパートについて。３rdはできればバストロンボーンがいいですね。低音楽器との共同作業が多いので、低音とも一緒に練習を。伴奏型については、書いた通りです。時々出てくるオクターブの動きは下をしっかり。音程注意。

　［８］の３小節前（133）からの金管soli、豪華に、そして優雅に。それぞれ自分のパートを声でも歌えること。声で歌って合わせてみること。そして旋律の動きを全員がわかっていること。ハーモニーの響きによく意識を向けること。流れの中でのひとつひとつの響きをよく味わって。メロディの非和声音や重心の話は最初に書きました。Vivo（147）から４小節間、ヘミオラ（２小節で１つの大きな３拍子のようになっているリズム）をよく感じて。２ndトロンボーン、［８］の４小節目（139）あたまのＢ♭は５ポジションの使用も、Vivoの２小節目（148）４小節目（150）それぞれ最後の８分音符Ｄは４ポジションの使用も、それぞれ検討してみてください。

　ハンドによってそれぞれの演奏があっていいと思うのですが、ぼくはなんとなくどこかチャイコフスキーのバレエ音楽のような感じもするのです。くるみ割り人形の『花のワルツ』とか聴いてみるとイメージが膨らむかもしれませんね。63小節や129小節の決めの部分とか、そんな感じがしませんか？ なにしろいろいろなワルツを聴いてみるとイメージが膨らむと思います。

　それでは、いい演奏になりますように。