この曲のトロンボーンパートは、技術的にけっこう難しいところがあります。トロンボーン的には課題曲５曲中いちばん難しいかもしれません。よく練習しましょう。調性から、５ポジションがけっこう出てきます。苦手意識は演奏に出ますので、右手をリラックスして５ポジションのマスターを。それからアクセントやスタッカートなども、曲のテーマを考えて、マーチとはまた違った表現が要求されると思います。具体的には、ある種の重厚さ、響きの深さといったものが必要だと思います。曲の雰囲気をよく感じて、演奏に生かしましょう。

　冒頭、テンポをつかんでないと16分音符が合いません。さらに、ブレス。呼吸を合わせる。ｆｐの形も、トランペットと合わせて同じ表現になるようにしたいですね。合奏では、どこのパートと同じなのかを把握しておくことは大事ですよ。２nd、５小節目のＦ音は６ポジションを検討してください。ただし音程に気をつけて。１stのＢ→Ｃもそうですが、ポジション移動で右手に力が入ってしまうと表現に影響します。リラックスして正確に。

　７小節目はsenza sold.（センツァ・ソルディノ、openのこと）ですので、２小節弱でミュートを外さなければなりません。ちょっと忙しいですね。普段ミュートの付け外しを右手でやっている人は、ぜひ左手でもできるように練習してください。慣れれば左の方が早いですよ。８小節目（［Ａ］１小節前）の２nd、３拍目のＦは６ポジションも検討してください。

　［Ｃ］５小節目から１st２ndのユニゾンメロディ、テヌート４分音符の処理など、その２小節前のホルンと同じ表現になるように。ただし強弱は上がっていますので、［Ｄ］に向かって盛り上がっていく流れを感じて。Ｆ音はそれぞれ、４ポジション（少し近め）も検討してください。ただし、音程注意。ユニゾンは音程の乱れがわかりやすいですから、そのことも含めて検討してください。もちろん、Ｆ音を１ポジションで吹くのなら、高くなりがちなので音程注意です。さらに、３ポジションのＥｓ音も高くなりがち。［Ｃ］６小節目２拍目のＥｓ→Ａｓは、楽器にもよりますが、正確に音程を取るとまったく同じ３ポジションではないと思います。スライド修正を。それからその小節、４拍目あたまのＤ音は４ポジション（少し遠め）がお薦めです。３つ目の16分音符Ｂ音は、５ポジション（少し近め）も試してみるといいかもしれません。

　そのあと、［Ｄ］2小節前からですが、この曲のテンポなら16分音符はシングルタンギングでいけると思います。でも、舌に力が入らないよう気をつけて。16分音符には息をちょっとだけ多めに流す感じで。［Ｄ］からはそれぞれ同じ動きのパートを把握して、音の処理やスピード感などがそれらのパートと同じになるように。16分音符、冒頭と同じく乗り遅れに注意。軽くなく、でもはっきりと。

　［Ｅ］１小節前４拍目の16分音符の動き、Ａ音とＧｅｓ音の増２度音程に気をつけてきちんと取りましょう。１st、16分音符のＡ音Ｃ音とも６ポジションも使えます。でも、使うかどうかはお好みで。３rd、もしインラインダブルロータリーの楽器なら、２つめのロータリーを単独で使うと簡単なポジションが見つかります。２つめ単独で押して、Ｇ管なら、Ｇｅｓ音は２ポジション、Ｃ音は３ポジションに。Ｇｅｓ管なら、Ｇｅｓ音は１ポジション、Ｃ音は２ポジションにあります。もちろんＣ音はＦ管１ポジションでもいいのですが、左手の動きが面倒かもしれませんね。

　［Ｆ］１小節前４拍目、澄んだハーモニーにしたいですね。４分音符ですが、テンポがゆっくりですから大切に音価を保って。まず３rdのＤｅｓ音は５ポジション音程注意です。オクターブ上のホルンなどとよく合わせて。２ndとの５度がきれいに決まるように。そして第３音の１st、ハーモニー的には低めの方が気持ちいいのですが、上のＦは高くなりがち。要注意です。これが上ずったりしたらとっても気持ち悪いです。ただし、ここは旋律もＦ音（フルート、クラ）。なので、ハーモニーの第３音なのですが、旋律との兼ね合いにも少し注意が必要ですね。

　［Ｆ］以降に出てくる32分音符を中心としたきざみのリズム、これはぜひホルンと（アルトサックスやトランペットとも）一緒に練習しましょう。メトロノームを使って。テンポは、当然４分音符単位ではなく8分音符単位（♪＝116）でカウントしましょうね。コツは、休符のところもテンポの『流れの中にいる』こと。それぞれの入りを「せーの」で入るのではなく、音の直前の休符にも音のない音符があって、それも吹いている、そこですでに、息の支えもできている感じ。その流れで吹くようにすると、流れやつながりがうまくいくと思います。もちろん、舌のリラックスが大事です。

　そして忘れてはならないのが、きざんでいるんだけれども１つ１つはハーモニーになっているということ。長い音にしてハーモニーも合わせましょう。その澄んだハーモニーのまま、きざむ。さらに、こまかくきざんでいるんだけれども、どこか『ゆったり感』が醸し出せるといいです。身体が固くなるとできないですよ。

　［Ｈ］１小節前のTempo I、テンポをきちんとつかんで遅れないように。

　［Ｉ］３小節目からの１st２ndユニゾン、ポイントは［Ｃ］５小節目と同じですが、今度は強弱がフォルテです。でも、あまり硬い音にならないようにしたいですね。［Ｉ］７小節目（Maestosoの２小節前）の動きが少し厄介ですね。Ｆは６ポジションも検討してください。

　［Ｉ］４小節目からの３rdは、さらに厄介。「ユーフォさんよろしく」と言いたいところですね。［Ｉ］５小節目の最後のＣ音はＦ管ではなく６ポジションがいいかもしれません。そのうえで次の小節１拍目のＢ音は、Ｆ管の３ポジション（かなり遠くてほとんど４に近い）に。その小節４拍目の上のＢ音は５ポジション（近め）も検討してください。その次の小節（Maestosoの２小節前）２拍目の３→５→３は、手首をうまく使って。ここは、Ｇｅｓ音をＦ管４ポジション（かなり遠め）またはＧ管２ポジション（Ｇｅｓ管なら１ポジション）などバルブを使うことでタンギングを省く手を使うのがいいと思います。そのほかにも、いろいろ工夫の余地がありますね。

　［Ｊ］３小節目（Maestoso）、１st２ndは金管とサックスのソリです。堂々と。のびのびとした輝かしい音で響かせたいですね。硬い音にならないように。Maestoso３小節目の５連符は、２連＋３連や３連＋２連にならないように、きちんとテンポの中で５等分できるようによく合わせましょう。

　そのあとa tempoからの１st２ndのグリッサンド、しっかりアクセントをつけて、さらに、アクセントに向かってクレシェンドの（アクセントに向けて息を吹き込む）感じで。Tuttiの中でもちゃんと鳴り渡るように輝かしい音で。