『ピッコロマーチ』というかわいらしい名前のついたこの曲、３年前の課題曲『エアーズ』の作曲者であり、千葉県は名門柏高校ブラスの顧問でもある田嶋勉先生の曲。軽くさわやかな演奏になるように気をつけたいですね。トロンボーンには、メロディ、ハーモニー、それからマーチでお決まりのあとうちと、オーソドックスな役割が与えられていますが、オーソドックスな中に基本的技術が要求されます。

　前奏はバンド全体がＢのユニゾン。もちろんきちんとユニゾンになることが大切ですが、さらに、軽くクリアなアクセントになるよう、決して重たくならないよう気をつけましょう。それから、息は『一個一個の音符に別々に』ではなく、『２小節間のフレーズに対して』流すこと。音と音の間も息の支えが抜けないように。

　［Ｂ］（11）からはハーモニーですね。最初のＥｓ ｄｕｒは１ｓｔのＥｓと２ｎｄのＢの音程が広くなりがちです。よく合わせましょう。２ｎｄ弱すぎないように。ハーモニーは、声で歌って合わせてみるのも役立ちますよ。そして、２小節単位でクレシェンド、ディミヌエンドがついていますね。『書いてあるからしました』という感じの不自然なクレシェンド、ディミヌエンドにならないように、ハーモニーとフレーズを感じてください。［Ｂ］５小節目（15）の１ｓｔと２ｎｄのＥｓのユニゾン、注意深く。そのあと６小節目（16）のクレシェンドは、まわりと気持ちを合わせて。スタッカートの８分音符は軽く。

　［Ｃ］（19）アウフタクトからは低音楽器群とともにメロディですね。重くならないようにクリアに吹きたいところです。でも、クリアに吹くことと発音をぶつけることは全然違いますから気をつけましょう。はっきりことばをしゃべる感じ。途中に出てくる符点のリズムがくれぐれも３連符にならないように。はつらつとした感じ。舌に力が入っているとうまくできませんよ。１個１個の音ではなくフレーズをかたまりで捉えることが、発音にも助けになります。そしてまずここは、低音楽器の人たちとゆっくりのテンポで合わせてみてくださいね。

　［Ｃ］（19）のあたまの低音Ｃは、Ｆ管付きの楽器の人も６ポジションがおすすめです。アウフタクトのＥｓから半音階ですからね。さらに、この旋律では右手の技術も要求されますね。16分音符から次の１拍目へは特にすばやくスライドが動かなければなりませんが、そのためにも右手のリラックスが大切になります。手首も硬くしないで。もっとも、Ｆ管付きの楽器なら中音のＣはＦ管の１ポジションでも出せますが、それを使うのはインチキでしょうか（汗）。

　［Ｄ］の２小節前（23）からはユニゾンですが、ホルンと一緒に合わせるとハーモニーになっています。ハーモニーを感じることも大切ですが、トロンボーンの中でユニゾンがひとつに合うこと、それから、クレシェンドの気持ちがみんなと合うことが大切です。まわりのクレシェンドをよく感じて。さらに、［Ｄ］（25）の直前で一瞬でもディミヌエンドが入ってしまうとせっかくのクレシェンドが台無しです。何のためにクレシェンドがあるのか考えてみましょう。

　［Ｄ］（25）からのハーモニー、コードはわかりますね。ここは、各音を発音したらそのあとは少し抜く感じにするといいと思います。ほかの動きの邪魔にならないように。ただしハーモニーは忘れないこと。４小節目（28）のクレシェンドは、みんなと気持ちを合わせましょう。

　［Ｅ］（31）からは［Ｂ］（11）の再現ですね。そして、Trio１小節前（38）からTrioへ入る部分は走らないようにくれぐれも気をつけてください。もちろんこれはトロンボーンだけではなくバンド全体ですが…。マーチは基本的に『In Tempoの音楽』です。テンポをキープすることは、マーチ演奏の大前提です。

　［Ｇ］（49）からはハーモニーです。フレーズを感じてください。４小節目（52）まではクレシェンドやディミヌエンドは書いてありませんが、ほんのちょっと付けてもいいかもしれませんね。ただし、作為的にはならないこと。クレシェンドやディミヌエンドをするのには意味があります。そして、４小節目（52）３rdのＦは６ポジションがおすすめです。次の小節は１ポジションで。さらに、５小節目（53）１stのＤは４ポジションも、７小節（55）２ndのＢは５ポジションも検討してみてください。ただし、どの替えポジションも音程には気をつけて。

　［Ｈ］（57）はハーモニーですが、ホルン、アルトサックス、アルトクラも一緒ですね。そして、この部分、アクセントが書かれているのはハーモニーグループと低音２，４拍グループだけです。低音グループとうまく呼応するようにつくってみるといいと思います。３小節目（59）１stのＤは４ポジションも検討してください。６小節目から４分音符になります。アクセントの表現は続きますが、ぶつけないように。もちろんハーモニーを意識して。ホルンやユーフォや低音楽器とゆっくりのテンポで合わせてみましょう。

　［Ｉ］（65）から４小節間は『スパニッシュ』ですね。スフォルツァンド、アクセントはエッジをきかせて。でももちろん、ぶつけるわけではありませんよ。１stのＤは、４ポジションがおすすめです。ただし、音程には気をつけて。Ｇの４ポジションと同じではありません。５小節目（69）２拍目はピラミッド。テューバやコントラバスに乗っかるようにするとうまくいくと思います。ここから［Ｊ］に入るまでは、ハーモニーグループはオクターブとユニゾン、それに完全５度と完全４度だけですから、純粋な響きになるよう合わせましょう。もちろんクレシェンドは気持ちを合わせて。

　［Ｊ］（73）からはオブリガート。トロンボーンらしくはつらつと吹きたいですね。でも、『大きく吹こう』なんて身構えるとうまくいきませんよ。もちろん吹き方はややアクセント気味のマルカートで。その方が、旋律のレガートとの対比にもなります。さて、オクターブ跳躍で上がった音が、下の音と同じ豊かな響きになるよう気をつけたいですね。そして、［Ｋ］４小節目（84）、ディミヌエンドしても、響きを失わないように気をつけたいところです。どちらも、息の支えが大切ですね。

　そして、［Ｋ］５小節目（85）からは全体の強弱が下がっています。トロンボーンは伴奏になりますので、さらに小さくするくらいでいいと思います。［Ｌ］（91）のクレシェンドもまわりと息を合わせて早すぎないように。３小節目（93）の３rd、フォルティシモですが、『ピッコロマーチ』ですから、ごつくならないように。テューバの響きにうまく入りましょう。Ｃは６ポジション、ＢはＦ管の３ポジション（ただし遠めでほとんど４ポジションに近い）も検討してください。そして、最後の小節はかわいらしく。