今年の委嘱曲、酒井格さんの曲です。作曲者の解説に、『メルヘンとは童謡、おとぎ話を表すドイツ語ですが、この作品に特定のストーリーが存在するわけではありません』とあります。が、なにか物語を考えてみるのも曲のイメージをふくらませるのに役立つかもしれませんね。目まぐるしい場面転換が、まるでミュージカルのような感じもします。曲の構成としては、なにかの形式に則ったというものではなく自由な形式に思われますが、［Ｈ］からのワルツが中間部的な見方も出来るように思います。

　この曲については吹奏楽連盟から楽譜の訂正が出されています。アルトクラリネット。修正してください。

　自由な形式で書かれているのですが、酒井さんによると、２つの重要な主題があるのだそうです。さて、その２つとは…。ひとつはすぐにわかりますよね。何度も何度も（楽曲中に二十数回）出てくる譜例の主題１。では、もうひとつはどれでしょうか。譜例の主題２だと思うのですが、どうでしょう。あるいは譜例の３でしょうか。これらの主題がいろいろに何度も出てきて、曲が展開されていきます。ところで、この主題１、もしかしたら近鉄電車の車内チャイムではないかと思うのですが、違うでしょうか…。だとしたら近鉄さん大喜びですね。そしてそれを使ってこんな世界を展開される酒井さんの創造力と吹奏楽愛、すばらしい楽曲ですね。

　それでは最初から見ていきましょう。冒頭、主題１のユニゾンかから始まって５小節目のフォルテシモしっかり決めたいです。６小節目（［Ａ］１小節前）からやわらかい音楽になりますが、テンポは変わっていないことに留意。ここから４分の４拍子から２分の２拍子になる感じで２つで振ってもいいかもしれませんね。４分音符の動きはフォルテ、長い音はメゾフォルテです。遠近感。ディミヌエンドを経て［Ａ］の３小節目で合流です。［Ｂ］の１小節前からは、もちろん『主題１』が浮き出るように。３小節目からは全体でのクレッシェンドを意識して。６小節目でピアノに落ちますが、その前はどこまで行きましょうか。メゾフォルテくらいまでにしておくのがいいように思えます。６小節目からは松葉（クレシェンドディミヌエンド）がありますが、４分音符の動きがちゃんと聞こえるようにしたいです。

　そのあと meno mosso から、それぞれの動きとそのハーモニー、どの楽器が同じグループかを意識出来るといいです。そしてこのモチーフ（譜例）の３拍目の８分音符と次の１拍目の４分音符は倚音ですね。ただし［Ｃ］５小節目３拍目の８分音符は倚音ではありません。ですのでアーティキュレーションも違っていますね。倚音については課題曲２にたくさん出てきますが、響きを感じて少し重心を置いて。倚音などの非和声音についてはこちらのブログに書いていますので読んでみてください。

　［Ｄ］からは主題が断片的ではなくはっきりと（フルネームで）出てきます。これがメインテーマと考えていいように思います。［Ｅ］から４小節間、１小節ごとの入れ替わり感が出るといいです。それぞれの動き、特にハーモニーパートが小節の音価いっぱいきっちり演奏するといいですね。そして、トランペットの動きだけがメゾフォルテ、ほかはピアノです。遠近感。

　［Ｅ］７小節目、［Ｆ］７小節目、ともに、１拍目の低音楽器、しっかり欲しいところです。そして［Ｆ］５小節目、１拍目の空白、意識に置いて。［Ｇ］、アクセント系の音楽からレガート系の音楽へ５小節間で遷移します。全体でうまく演出してください。同時に半音階的に変ロ長調からニ長調へ転調します。中間部的なワルツの［Ｈ］では、旋律やハーモニーがほとんど毎小節、倚音的な動きで出来ています。響きをよく感じて自然に重心を置きたいところです。そのエネルギーの遷移がわかると自然に歌い方が出来上がるように思います。

　［Ｉ］も、［Ｅ］と同じくシロフォンとフルートピッコロの動きだけがメゾフォルテ、ほかはピアノです。遠近感。［Ｊ］からはもちろん、毎小節それぞれの楽器に出てくる動機を浮き立たせたいです。もちろん強弱にも気を配って［Ｋ］へ向けて全体で大きなクレッシェンドになるように。そして［Ｊ］の前から［Ｋ］に至るまで、調性もどんどん変わります。ゆっくり響きを確かめる、それぞれが響きをよく感じる練習をしたいところです。

　［Ｋ］、あたまのフェルマータをどれくらいするのかは個性が出そうですね。マエストーソ（堂々と）112のテンポから rit. 、４小節目 accel. して２小節間で Allegro vivace （テンポ152）へ。しかもこの部分、木管楽器は８分音符の３連符、金管と低音楽器は全拍３連、合わせるのは難しそうです。後者の全拍（２分音符の）３連符は、拍の中の音符の位置を把握していないと出来ません（下楽譜）。小太鼓で８分音符の３連符を叩いてもらってそれに合わせてみるなども有効かもしれません。

　あるいは裏技として、この１小節（［Ｋ］５小節目）だけは３つに振る手もあるでしょうか。その場合、下の楽譜のように、木管の３連符はこの１小節は４つづつで１拍に取ります。

　［Ｋ］の４小節目から、テンポ100から152へ向けて accel. させた音をコンピューターで作ってみました。４分音符のクリック（スネアドラム）なしと、クリック付きです。なにしろ、よく練習してください。構造をわかっていないと合わないと思います。

　そのあとの［Ｌ］の poco meno mosso 6/8は、ひとつのやり方として、Alleglo vivaceと８分音符が等しくなるテンポにするときれいにつながると書いたのですが、酒井先生にお訊きしてみたら、作曲者の希望としてはもう少し速い方がいいとのこと。８分音符がイコールだと6/8が符点４分音符テンポ101くらいになるのですが、pocoなので、そこまで遅くなく、だそうです。なにしろとにかく目まぐるしく場面が変化するとっても楽しい曲なので、場面の雰囲気をよく感じて、楽しんで演奏してほしいですね。

　それでは、トロンボーンパートを少し見ていきましょう。まず、この曲の３番トロンボーンはトロンボーンパートの下声部というよりもテューバなど低音楽器群との共同作業が多いです。もし、テナーバストロンボーンとバストロンボーンを選べる状況なら、この曲の３番パートはバストロンボーンでされるのがいいと思います。そして、トロンボーンだけではハーモニーが完結しない箇所も多いです。パート練習はユーフォテューバなどと一緒にするのがいいと思います。

　主要モチーフ（近鉄電車？最初の譜例の１）がトロンボーンにも多く出てきます。強弱やアーティキュレーションはいろいろですね。アクセントで出てきたりレガートがついていたり…。その違い、それはどういう意味、意図があるのかを読み取って演奏したいです。［Ｂ］１小節前はトロンボーンだけですが、それ以外の箇所はどこかの楽器と一緒です。どの楽器と一緒なのかを意識に置いて演奏しましょう。

　ハーモニーはどこかの動きに付随するものであることもあります。どこと同じグループなのかをわかって演奏してください。［Ｉ］など、調性が変わって難しいところもあります。響きをよく聴いてゆっくり合わせてみてください。

　それでは、いい演奏になりますように。