童謡の『あんたがたどこさ』を題材にしたこの曲、作曲の林さんは打楽器をされているということで、打楽器が効果的に使われている印象を受けます。演奏上の注意点としては、もちろんまず6/8のビートに慣れること、特に、時折出てくるヘミオラのリズムをきちんと決めること、さらに、要所に出てくる決めのリズムが毎回少しずつ変化します。それが全体で一体となって決まること。さらに、その決めの形は方向性を持って。たとえば［Ａ］の１小節前（7）の決めのリズムは［Ａ］（8）の１拍目に向かう意識を持って。ただし、テンポはキープで！

　各モチーフの終わりの音が８分音符だったり符点４分音符だったりします。そのニュアンスの違いをきちんと出すこと、そしてハーモニーもよく感じて演奏して欲しいですね。特に、時折出てくる９の音や特徴的なカウンターラインは大切にしてほしいです。それでは、こまかく見ていきましょう。

　序奏１小節目はIV→Ｖのハーモニー、２小節目はＢ♭のオーギュメントに前から残った１stクラのＣが入る、４小節目はＤ♭のディミニッシュ７ですが、そこにテンション的にフルート旋律のAsが入ると考えるといいと思います。旋律なしでハーモニー声部を響きを感じてよく合わせてみること。そこにフルートが入りますが、最後のAsはハーモニーにない音なので自信を持って。グロッケンとピッチが合うかどうかもポイントですね。

　6/8拍子になって各パート『タッタタッタ』のリズム、ちゃんと6/8のビートになるように。間の８分休符を音符にして『タタタタタタ』にしてみるなどの練習も必要に応じてやってみてください。指揮の振り方も大切だと思います。１拍にちゃんと３つ音が入って見える２拍子で振らないと、バンドから6/8のビートは出てきません。

　［Ａ］１小節前（7）の決めは、１つめの８分音符が前からタイでつながっているパートの動き出しが遅れると合わなくなってしまいます。また、まんなかがタイでつながった『タタタータタ』のパート（トランペット）のタイが伸びてしまうと合わなくなってしまいますよね（これも一種のヘミオラですよね）。この両者、正確に。練習方法としては当然、それぞれタイを切って８分音符を発音してみるといいと思います。ここに限らず、たとえば伴奏型に時折出てくる、小節頭が８分休符の『ンタタタータ』の形、これも、８分休符に音符を入れてみる。意識としては、８分休符はお休みではなく、『音のない音符』だと思って演奏しましょう。

　［Ａ］10小節目（17）ハーモニーパート（ホルン、ユーフォ）、低音楽器と一緒にゆっくり響きをよく感じて確かめてみましょう。１番３番ホルンとユーフォにあるＤ→Ｅｓ→Ｅ→Ｅｓのライン、よく感じて。

　［Ｃ］（33）の旋律は、［Ａ］と違って４分音符８分音符の形（タータタータ）です。もちろんテヌートで演奏するというわけではないのですが、このあとにも出てくるこの２種類の形の違い、キャラクターの違いをきちんと吹き分けてください。『音符の長さ』と考えるのではなく、『キャラクター』を決めて。

　［Ｄ］６小節前Tuttiでのヘミオラの決め、きちんと。８分音符単位のビートを持って。８分音符できざむ練習もしてみてください。そして［Ｄ］の２小節前の決めは８分音符のパートとヘミオラのパートとあります。きれいに合ってビートを出したいところです。

　［Ｄ］（53）、９小節目（61）、ハーモニーの中にある９の音（Ｅｓ、Ｇ、Ｂに入っているＦ音、クラリネット３rd、アルトサックス２nd）、少し大切にしたいところです。ハーモニーパートだけ取り出して響きを感じてみてください。ここに意識があるのとないのとでは演奏が変わってきます。［Ｌ］（150）、９小節目（158）も同様です（ここは３rdクラだけ）。

　中間部に入って、［Ｈ］１小節前（101）Ｇｍに９の音（Ａ音、１stクラ）が入った響き、よく感じて。［Ｈ］からはレクイエムだと言われた方がみえました。いろいろストーリーを考えてみるのもいいと思います。１小節目（102）と３小節目（104）、Ａ♭のコードに入っている９音（Ｂ♭、２ndトロンボーン）、少し大切に。同じく５小節目（106）と７小節目（108）はコードは同じですが３rdホルンに９の音（Ｂ♭音）があります。こういうハーモニーの中の特徴的な音と響きはよく感じてみてください。

　［Ｉ］２小節目（111）４拍目の打楽器、次の１拍目に向かう方向性を持って奏するといいと思います。ただしもちろんテンポはキープで。その２小節後も同様です（ここにはクレシェンドがありますね）。［Ｊ］３小節前（116）、Ｆのsus4から解決する動き（Ｂ→Ｇ→Ａ）、当然大切に。テナーサックスとユーフォ、少し出し気味でいいと思います。２ndトロンボーンもハーモニーの中にＢ→Ａがあります。

　それではトロンボーンパートを見ていきましょう。こまかい伴奏型では特に、発音は軽く。必ず音程とハーモニーが聞こえるようにしましょう。長い音にしてハーモニーの響きとつながりを感じる練習をしてみてください。 楽譜倉庫 に、あとうちハーモニー練習楽譜2019『「あんたがたどこさ」の主題による幻想曲』トロンボーン編があります。低音楽器と一緒に少しゆっくりめのテンポで合わせてみてください。楽譜通りに演奏したときにも、ちゃんとハーモニーが聞こえるように。そして、伴奏系に時々出てくる４分音符は、自然に少し大きくなっていいと思います。

　［Ｆ］１小節前（80）２拍目から次の１拍目へのグリッサンド、１stのＦｉｓ→Ｄは、倍音を変えずにグリッサンドにするためには３→７ポジションが必要です。７ポジションは音程など難しいので、ぜひヒモを使ってください。ブログに作り方を書きました（紐のつくり方）。［Ｈ］５小節前（97）、２ndと３rdの動きは、４→Ｆ５→Ｆ４→６→５→４という手もあります。どちらでもやりやすいポジションで。

　［Ｈ］（102）のハーモニーについては書いたとおりですが、メロディ（オーボエ）のニュアンスに合わせてみるのもいいと思います。［Ｉ］１小節前（109）３拍目から、同じＥ音から始まって広がってＣのハーモニーができる個所、大切にやわらかめでハーモニーの響きをよく感じて。［Ｉ］で変イ長調に転調しますが、なにしろハーモニーを担っているのはトロンボーンだけなので大切です。低音楽器も一緒にハーモニーの流れをよく合わせてみてください。

　［Ｋ］（134）からの旋律は、グリッサンドを少し強調していいと思います。４小節目（137）と８小節目（141）、下がった先のＢ音の５ポジション、音程注意。楽器によっても違いますが、普通の５ポジションより少し近めです。よく聞いて。

　それでは、いい演奏になりますように。