2009年の課題曲５『躍動する魂』の江原大介さん、課題曲２度目の登場です。曲想は一見わかりやすいですが、緻密な仕掛けがたくさんあります。ぜひ自分のパート譜だけではなくスコアもよく読んで、曲に対する理解を深めてください。江原さんは、「サーカスのような曲」だと言われました。軽快に進行して行くけれど、その中にはいろいろなかけ合いや連携プレーがある。そんなところが、まるでサーカスの出しものみたいですね。

　この曲を構成する要素のひとつが、増４度（減５度）音程。冒頭２→３小節のＢ♭→Ｅ、７→８小節のＦ♭→Ｂ♭など、上げたらきりがないほどの増４度進行。［Ｆ］５小節目（76）からや［Ｈ］７小節目（103）など特にですね。こんなふうに、ハーモニーの進行が少し変わっているので、その響きをよく身体に入れること。『響きの譜読み』が大切です。

　さて、増４度といえば長２度が３つ重なった音程ですが、この曲の２つのモチーフも、３つの音から出来ています。１つめのモチーフは、冒頭２小節目のクラリネットにまず出てくる８分音符16分音符16分音符という形。こちらはなめらかな感じ。そして２つめのモチーフは、後半［Ｅ］（64）から出てくる16分音符16分音符８分音符という形。こちらはギャロップのよう。この２つのモチーフのキャラクターの対比、出したいですね。３といえば、冒頭２小節は３拍子。『３』にこだわりがあるのかも、とは江原さんの言葉。２小節目１拍目の８分音符２つを強拍にしたかったという意図も…

　さて、曲の仕掛けを見ていくと…、まず２小節目３拍目にクラリネットに出てきたモチーフが、フルート族とアルトサックス→テナーバリトンサックス→ユーフォニアム、５小節目からクラリネットとサックスのかけ合い、８小節目はそこにトランペットも加わって…。それぞれ流れに乗ってクリアに。［Ｂ］２小節目４拍目からのクラリネット→サックスの16分音符のつながりも、きれいにつなぎたい。［Ｅ］３～４小節（66～67）の強弱が楽器によってずらしてあったり、［Ｆ］２小節前からコントラバスと金管低音が順番に重なっていったり、まだまだあるそういういろんな『仕掛け』をわかっておきたいですね。

　この曲、ほとんどの音になんらかのアーティキュレーションが書かれています。これ、作曲家さんからのメッセージ。どんな音が欲しくて書かれたものなのか、よくイメージして。そして、たとえばおんなじアーティキュレーションでも同じに演奏するとは限らない。たとえばフルート、オーボエ、アルトサックス、［Ｃ］２小節前（36）の４拍目裏と１小節前（37）の３拍目のそれぞれ８分音符にスタッカートがありますね。２小節前のスタッカートは、［Ｃ］５小節前（33）４拍目から始まる柔らかい音楽の中にあるので少しソフトに、１小節前のスタッカートは、ちょうどその柔らかい音楽が元の軽快な音楽に切り替わる拍上にあるので少し硬くというふうに、イメージを持って。

　［Ａ］（10）以降出てくる、８分音符２つにスラーがかかった２つめにスタッカートがついた形は、はっきりスタッカートで硬く。［Ｂ］７小節目（28）木管のスタッカートがない形は、『ひらひらした感じ』なのだそう。ちゃんと吹き分けて。中間部［Ｄ］（48）のクラリネットとサックス伴奏型４分音符のテヌートスタッカートは、弦楽器のようなイメージなのだそうです。それから、打楽器のみなさん、同じ動きの管楽器のアーティキュレーションを把握しておきましょう。

　さて、［Ａ］（10）からの動き、４分音符に少し重心を置くと立体的になるかもしれませんね。［Ｂ］（22）にフルート、オーボエ、クラリネットとアルトサックスに出てくるテーマ、たとえば２小節目あたまを山にすると立体感が出るかもしれません。中間部［Ｄ］、メロディーのアルトサックス、そのあとのクラリネット、それからトランペット、複数で吹いてもいいけれどソロにしても良いそうです。楽譜に『solo』と書いてしまうと必ずソロでしなければならなくなってしまうので、演奏者の自由を残したということでしょうね。

　［Ｇ］４小節前（84）、ここだけ３拍子になって、しかもわざわざ『senza rit.』とあります。これは…、ホールに残った１拍目８分音符の残響が消えないうちに次に入りたかったという時間計算的な意図なのだそうです。そして３小節前（85）は『Moderatoの音』で。［Ｇ］（88）から［Ｂ］のテーマが戻ってきますが、前との違いはピッコロとグロッケンが入ること。印象的に。［Ｉ］５小節前（105）からはクレッシェンドではなく階段で。［Ｉ］５～６小節目（114～115）の表拍と裏拍は対等に。

　それではトロンボーンパートです。まず、序奏と最後に出てくるグリッサンド、途中の音も全部しっかり鳴らして。遠いポジション音程注意。最後の７ポジションは大変なので届かなければヒモを使って。減５度音程はこの曲の特長なので楽譜通りにやりたいところ。そしてそのあといちばん最後の音、Ｆは６ポジション、ＢはＦ管の３ポジション（といってもほぼ４ポジションぐらい）を使ってもいいと思います。そして、書いたように、この曲はハーモニーの進行が少し変わっているので、しっかり音をとって。３rdに出てくる下のＨ（Ｃ♭）とか、５ポジションの音とか、音程注意。手じゃなくて耳でおぼえて。

　［Ａ］２、４小節（11,13）の３rd、この動き、ほかにはテューバとコントラバスだけ。少ない。少し出しぎみで、ちゃんと共同作業。３～４小節目（12～13）の１stのＤは４ポジションの使用も考えて。［Ａ］４小節目（13）の２nd、下がった音はＤではなくＥｓです。連盟から訂正が出ています（トランペット２ndも同様に）。［Ｂ］（22）、［Ｃ］（38）、［Ｇ］（88）などのスタッカート４分音符、低音群と合わせて。形、響き。［Ｄ］９小節目（56）からの伴奏型、少しソフトな感じ。［Ｅ］２小節目（65）３拍目裏からの動きはトロンボーンのほかはユーフォニアムとファゴットだけ。ちゃんと流れに乗って。ポイントは、その前の休符も気持ちや身体がスイッチオンのままで。でも響くいい音で。［Ｆ］３小節目（74）の８分音符のユニゾン、その前のトランペットなどを受けてしっかり印象的に。［Ｉ］７小節目（116）からの３rd、低音群との２分音符Ｂのユニゾン、よく響く音で堂々と。

　それでは、いいステージになりますように。