『虹の国と氷の国』って何だろう、と思っていたのですが、ある幼稚園の子どもたちがアイディアを持ち寄って創作した冒険物語なのだそうですね。もともとはその劇付随音楽から主題を集めて創った序曲なのだそうです。とっても豪華な序曲ですね。物語の内容からイメージや場面を想像して組み立ててみるのも良いと思います。

　少し複雑なハーモニーがあったり、拍子が変わったり、アンサンブルの難しそうなところがあったりはしますが、曲としては、わかりやすい構成だと思います。金管かなりきついですね。きざみの伴奏型などは軽く吹いてスタミナ配分にも留意したいところです。

　冒頭、『Eroicamente』。トランペット→トロンボーン→低音とつながるファンファーレキャラクター、音型やニュアンスをよく合わせて。そして、［Ａ］に入るあたりまで、ゆっくり合わせて響きの確認、響きの譜読みを。ハーモニーの移り変わりをよく感じて身体に入れる。ちなみに４小節目からのハーモニーは、４小節目がＧ♭Ｍ７、Ａ♭（９）、５小節目がＢＭ７、Ｄ♭（９）、［Ａ］のあたまがＥ♭（９）です。

　［Ｂ］（12）のアウフタクトからの『pesante』の旋律の４分音符と、その４小節前（8）から始まる『marcato』の伴奏型 の４分音符、それぞれどんな長さとニュアンスにするのか、よく考えて意思を持って。各旋律に出てくる符点リズム、普通に吹くと16分音符が弱く聞こえてしまうと思います。16分音符は少し意識的に大きく吹くつもりで。

　［Ｄ］（24）の『Allegro con feroce』からテンポが上がって伴奏型は３連符主体のリズムになります。が、旋律の符点リズムは３連符に惑わされず符点リズムキープで。この３連符と符点リズムの違い、コントラストはひとつのポイントですね。そして伴奏型各楽器の３連符のつながりはもちろん大切にしたいところです。つながりというか、流れですね。途中から入ってくる楽器は狙いすまして入るのではなく、その前の休符からもうテンポの流れの中にいることが大切。

　［Ｆ］（36）、［Ｍ］（92）は、ハーモニーの移り変わりをよく感じてみましょう。わかりやすいハーモニーです。Ｃｍ７、Ｆ７、Ｂ♭Ｍ７、Ｅ♭Ｍ７、Ａｍ７、Ｄ７、Ｇｍ…。響きの譜読み。作曲者さんも書かれているように、ハーモニーの変化にも表現のチャンスを見つけてください。たとえば４小節目から５小節目（39～40、95～96）、６小節目（41、97）以降のハーモニーの変化など…。旋律にはアーティキュレーションのスラーが書いてありますが、もちろんフレーズはもっと長く。５小節目（40、96）のアウフタクト（39、95の４拍目）も、歌い方のひとつの要素。そしてそこからフルート、オーボエが 新たに加わる音色の変化…。

　［Ｈ］（53）、［Ｏ］（109）、アンサンブルが難しいところかもしれません。まず各人が３連符のビート感をちゃんと身体に入れること。そしてやはり狙いすまして入るのではなく流れに乗って、そして聞いて合わせるというより自分のパートをしっかり演奏する意識の方がうまくいくかもしれませんね。

　［Ｉ］（57）から中間部。『malinconia』。変ホ長調→変イ長調、［Ｊ］（66）はホ長調、５小節目（70）から１小節ずつト長調→嬰ヘ長調→ホ長調→変ホ長調と目まぐるしく調性が変わります。もちろんハーモニーを大切に、その響きを身体に入れておくことが大切なのですが、特に、［Ｉ］の３小節目（59）、５小節目（61）、それぞれ３拍目のＣ７♭９、７小節目（63）３拍目のＦ７♭９の響き、９小節目（65）のＡ♭Ｍ７（トロンボーンには９の音も入ります）の響きは、よく感じてみてください。［Ｊ］（66）に入ってからのハーモニーもよく感じて。５小節目（70）からは特に注意深く響きを確認。響きの譜読み。６小節目（71）３拍目のＤ♭７♭９、８小節目（73）３拍目のＢ♭７♭９は特に響きをよく感じてみてください。

　［Ｐ］（117）からはほんとうに『Soar』で。フルートやクラリネット、ホルンなどこまかいリズムや動きがありますが、のびのびと大きな流れを感じて演奏したいところですね。『』で書いたそれぞれの楽語の意味はもちろん調べてくださいね。

　それではトロンボーンセクションを見ていきましょう。２小節目からのファンファーレは書いたとおり１小節目のトランペットや３小節目の低音とキャラクターを合わせて。［Ａ］に入ったら書いてはありませんが、少しディミヌエンドするのがいいかと思います。

　［Ａ］３小節目（8）からの３rd、ユーフォニアムとともにマルカート。これをテューバ、コントラバスの４分音符と同じキャラクターでいくのか、それともＣ→Ｈ→Ｂ…の半音進行が見えるように少し長めで吹くのかは考えてみてください。

　［Ｂ］（12）に入って、４分音符のきざみは低音と同じキャラクターで。［Ｃ］（18）から、１st、２ndの２分音符の動きはユーフォ、ファゴットと、４分音符は低音と同じキャラクター。切り替えを。

　［Ｅ］（28）、［Ｌ］３小節目（84）それぞれアウフタクトからの旋律、『energico』。普通に吹くと16分音符が聞こえづらくなりますから16分音符少し大きめに。そして符点リズム、３連符にならないよう正確に３対１で。３rd、カッコ書きの小音符、これは、課題曲には標準音域が定めてある関係でこう書いてあるのだと思います。できれば吹いたほうがいいと思います。［Ｅ］３小節目（30）、［Ｌ］５小節目（86）、それぞれ３拍目のＢは５ポジション、１stのＤは４ポジションを使う手もありますが、使うメリットとリスクをよく考えて決めてください。［Ｅ］４小節目（31）、［Ｌ］６小節目（87）は、サックスとホルンに受け渡す意識を持てるといいと思います。ffですが、オーケストレーションはそう厚くありませんので少し余裕を持って吹きたいところですね。テンポを落としてレガートでも練習を。

　［Ｆ］４小節目（39）、［Ｍ］４小節目（95）、それぞれ４拍目、その前からテンポの流れに乗って軽くさりげなく。［Ｇ］（45）、［Ｎ］（101）、特に４分音符軽く。［Ｉ］１小節前（56）、１stのＤは４ポジションの使用も検討してみてください。ただし音程注意。

　中間部に入って［Ｊ］１小節前（65）、クレシェンド・ディミヌエンドがあるのはトロンボーンだけ。かといってやり過ぎず、どのくらいしたら音楽的にちょうどいいか考えて合わせてください。次の旋律を予感させる、導き出すようなイメージを持つといいかもしれませんね。

　［Ｐ］２小節前（115）３rd、しっかりsf決めたいところです。［Ｐ］（117）のオブリガートはテンポを落としてレガートでも練習を。16分音符少し大きめに。８小節目（124）のベルトーンは相当吹かないと聞こえないと思いますが、無理せずクオリティを守って。そしてクレシェンドは行き先の意識を持って。