春という季節は，新しい仲間との出会いもあり，大切な方々との別れもあり，人によっては環境がまったく変わってしまったり…。そういう春という季節を進んでいく人たちを応援したい…。作曲の佐藤さんのエッセイ要約です。イメージをつくる助けになると思います。

　さて，この曲は課題曲マーチとしてはとてもオーソドックスですね。教科書通りという感じすらします。課題曲に多く見られる４拍子のマーチ。前奏が８小節，Ａのメロディが８小節，前半はＡＡＢＡで，Ｂの12小節は低音の４小節，木管の４小節，金管とサックスからTuttiへの４小節。トリオは２小節の経過句のあと，16小節のメロディ。ただ，よくあるＡＡＢＡではなく，前半Ａが１回だけのＡＢＡの形なので演奏時間も短いです。Ｂの部分は８小節。そしてコーダが５小節。とてもシンプルです。

　小編成で書かれているので打楽器は４パート。ティンパニーはオプションにもありません。打楽器の使われ方もオーソドックス。ただ，トリオ前半のあとうちにタンバリンが使われています。2007年課題曲の『マーチブルースカイ』を思い出しますが，タンバリンという楽器，どんな角度にセットするかで鳴り方が変わってきます。工夫してみてください。皮が45度くらいの角度になるのがいちばんいいと思います。手持ちで叩くのであれば，左手でしっかりグリップして右手は『押す』イメージで叩くといいと思います。

　打楽器についてもう少し…。マレットはグロッケンだけですが，マレットに限らず，管楽器とおなじ動きをするところを把握しておくことは当然です。さらに，その管楽器のアーティキュレーション，スラーなのかマルカートなのか，それをちゃんと把握して演奏することが大切ですね。スコアを見て必ずチェックを。

　さて，マーチは元々は行進のための音楽ですから，インテンポが基本。テンポの揺れ，リズムの揺れ，そういうものがないようにしたい。コンサートマーチですから場面の変化，色の変化，それは当然つくりたい。でも，そこで段差ができたりしない，最初から最後まで１本筋の通った演奏にしたい。

　たとえば冒頭２小節目にあるような『ターンタタンタン』という音型（符点８分音符＋16分音符＋８分音符＋８分音符）。何度か出てきます。旋律やオブリガートの中にもたくさん出てきます。このリズム，つまったり転んだりしやすいですよね。どうすればいいのか…。符点８分音符が持っているエネルギーをちゃんと感じることが，ひとつのポイントだと思います。符点８分音符は，普通の８分音符よりもエネルギーを持っている。重心といってもいい。それをちゃんと感じる。

　［Ｇ］の５，６小節目（67，68）３拍目のように８分音符が２つ並んだ音型も，２つがくっつきやすいですよね。これは１つ１つしっかり決める意識を持つとうまくいくと思います。もちろんちゃんと８分音符単位のカウントを持って演奏することも重要。なにしろリズムやテンポが乱れるのは，おそらくなにかの意識，捉え方が足りないからなんですね。だから無理矢理型に押し込んで矯正するのではなくて，その足りない意識をつかんでいく。音楽的につくっていく。

　作曲者も書かれていますが，旋律やオブリガートの中に跳躍がよく出てきます。最初から跳躍の上の音が視界（意識）に入ってしまうと，かえってきれいにできないと思います。跳躍する前の下の音をしっかり鳴らす，次の音ではなくて，今奏でている音に意識を向ける。

　高音木管楽器は特に，連符がたくさん出てきますよね。これは連符に限りませんが，方向性を持つ。この音型はどこに向かっていくのか，どこをめざしていくのか，その方向性を持って。説得力が全然変わります。ただし，インテンポで。

　ホルンやトロンボーンに出てくるあとうち，これ，単なるリズムの刻みではありません。そのひとつひとつがハーモニーです。ハーモニーと，その流れ，これを忘れないでください。長い音にしてハーモニーの響きや流れを確認して下さいね。 楽譜倉庫 に『あとうちハーモニー練習楽譜』を置いてあるので活用してください。

　さて，それではトロンボーンパートを見ていきましょう。ちなみにこの曲を作曲された佐藤邦宏さんはトロンボーンなのですよね。

　７小節目，sub.mpのハーモニー，美しく決めたいです。オルガンのように。１stのＣ音は低くなりがち。３rdのＦ音との五度がきれいに合うように。そして，自分の音，人の音，ではなく，自分の音も含めたトロンボーンパートの響きに意識を向けます。

　［Ａ］（9）からのあとうちは，そのハーモニーの響きをそのまま８分音符に切るようなイメージで。あとうちは，１つ１つの音に息を入れるのではなく，ずっと息が流れているような感じ。８分休符の間も支えは保ったままで。

　［Ｃ］（25）アウフタクトからの低音群の旋律，こういうマルカートの動きも，少しゆっくりにして，いちど全部テヌートまたはレガートにして練習してみましょう。息の流れはそのレガートの時と同じ感じで。ちゃんとフレーズを感じて。［Ｃ］３小節目（27），16分音付のＦ音は６ポジションがおすすめです。

　Trio（45），16分音符まできれいにハーモニーさせたいですね。タンギングが強すぎると16分音符が音になりません。とても軽く。ダブルでやるのなら『TuKuTu』だと強すぎるので，少し『DuGuDu』に近い感じ。

　［Ｅ］７小節目（53）からのハーモニー，声で歌ってもハモるといいですね。それができれば楽器でも合うと思います。１st，54小節，58小節のＤ音は４ポジションも検討してみましょう。３rd，53小節のＦ音は６ポジションでもいいと思います。１ポジションで吹くのなら，１→５の動きがきれいにつながるように。コツは，いかに右手をリラックスするか。

　［Ｇ］（63）アウフタクトからの旋律，［Ｈ］（71）からのオブリガートなど，やはり［Ｃ］の部分と同様，レガートでも練習して下さい。１stと２nd，［Ｈ］２小節前（69），16分音符のＤ音は４ポジションで。