この曲は作曲者の中西さんも書いておられるように，映画の予告編のようにいろいろな場面が次から次へと出てくる曲。ですので当然，場面の変化，移り変わり，色合いがきちんと出せることが１つのポイント。ハーモニー的には，普通の３和音のところがあったり，空五度（第三音抜き）のところがあったり，さらに複雑な響きの箇所があったりします。それらのさまざまなハーモニーの響きを感じて演奏することも重要。

　さらに技術的には，なんといっても6/8系の拍子とリズム。おなじ6/8でも，『勇気のトビラ』より数段難しいと思います。具体的には符点８分＋16分＋８分の，『ターンタタン』リズムの攻略。ポイントは，タンギングは『Tu』ばかりとは限らないということ。『Du』とか『Zu』とか『Ru』とか，またそれらの中間とか，いろいろある。声に出して何度も言葉で言ってみる。『Tu』の意識しかないと，きっと重くなりますよね。それからもう１点，あたまの符点８分音符をテヌートにして，あるいは全ての音をテヌートにして練習してみることもオススメします。

　そして，１小節に４分音符３つのヘミオラ系リズム攻略。これも重要ですね。6/8の１小節を２拍子で取ったり６拍子で取ったり，その２つのカウントが両方ある感じ。２拍子で，また，テンポを落として６拍子で，手拍子しながら歌ってみる。これも有効です。歌えないものは吹けませんものね。

　さて，冒頭Ｄ音のユニゾンに始まって，２小節目はＤとＡの空五度。スコアを見ると，低音はＤですがバリトンサックスはＡ。ピッコロはＤですがオーボエはＡ。オーボエは音のよく通る楽器ですので，ハーモニーの中でもより聴かせたい音やラインを書く作家さんが多いと思います。ですのでこのオーケストレーションからは，Ｄ音とＡ音を対等に聴かせたいのだな，と感じ取れると思います。そしてその箇所，ホルンの，どこか『和』の印象がある動きも，歌い方要研究です。書いてある強弱やアーティキュレーションにばかり拘るのではなく…。

　ハーモニーの響きを確かめてほしい箇所，いくつか上げてみます。たとえば７小節目３拍目。低音Ａ，中にＦがあって，Ｅ♭の長三和音が上に乗っている形。［Ａ］２小節前（14）後半。響きとしてはＥ♭M7という感じ。［Ｂ］８小節目（39）から，１小節ずつＣ→Ｃ♯dim7→Ｄm＋Ｅ（レミファラ）。［Ｃ］２，３小節目（45,46）も，響きを確認したいところ。それから［Ｇ］（85）から８小節間の低音群の動きにも耳を傾けてみてください。これらに限らず，それぞれの響き，『合わせる』とか『そろえる』とかいうよりも，そのハーモニーの響きを，感じる，味わってみる。その響きが身体にちゃんと入って吹いている演奏と，そうではなく自分の音しか見えていない演奏とでは雲泥の差です。

　音の方向性。たとえば冒頭木管楽器の連符は当然，２小節目のアクセントに向かいますよね。［Ａ］の部分の16分音符（クラ，サックス，フルート，オーボエ，打楽器）も，『これが正解』というわけではないですが，たとえば，次の拍の頭の音符に向かう方向性を持って吹くのと，なにもなく吹くのとでは説得力がまったく変わってきます。ただし，方向性を持つことは，そこに駆け込むことではないので気をつけて。

　楽譜の中に音楽があるわけではないですが，それでもみなさん楽譜はよく見て。スコアも見て下さい。たとえば［Ａ］６小節目（21），松葉の向きが２種類ありますね。フルート，オーボエと，１小節あとから追うファゴット，アルトクラ，バスクラ，ユーフォの動きの『入れ替わり感』がうまく出るように。フルート，オーボエ，クラのディミヌエンドは早すぎないほうがいいと思います。そしてそのあとのクレシェンドは，８分音符からではなく６つに数えた５拍目から始まっています。

　打楽器ももちろんポイント。音色，バランス。この曲に限りませんが，同じ動きの管楽器があったら必ずチェックして下さいね。スコア必携です。

　さて，簡単にトロンボーンパートを見ます。全体通して，曲にマッチした深みと響きのある音で演奏したいです。アクセントやフォルテピアノなど，ぶつけるのではなく十分に息を使って表現したいですね。繰り返しになりますが，ハーモニーはピッチの前にまず響きをよく感じること。［Ｂ］８小節目（39），１stは高い音ですが（トランペットも），ハーモニーの響きの中の音という意識を忘れないこと。そのほうが吹きやすいと思います。第５音だからどうするとかではなく，全体の響きに入る意識。

　［Ｄ］からの速い部分，すごくゆっくりにして，２小節目の半音で下がってくる箇所など，やはりハーモニーの響きを感じてみてください。１stは少し大変ですが，２小節目や６小節目のＤ音は４ポジションも考えてみてください。いろいろ試して自分に合うやり方を選んでください。そして打楽器やサックス，低音群ともぜひ合同練習を。

　［Ｅ］１小節前（58），４小節目（62）などのリズム，6/8のビートを感じて。ヘミオラリズムの裏と考えて，メトロノームは２拍子にしておいて４分音符（符点４分音符ではなく）単位で手拍子をしながら歌ってみるなども有効だと思います。

　そのあと［Ｅ］９小節目，ホルンとともにクリアに印象的に。Ｂのユニゾンですが３rdは孤軍奮闘ですので少し大きめに。アクセントはたっぷりの息で。

　［Ｈ］，特に３rdですが長い音で息が続かなければカンニングブレスはあらかじめ決めて。それも，ぎりぎりではなく少し余裕を持った計画を。でないと本番では続きませんよ。そしてもちろんどの楽器も，８小節目（108）直前でブレスはしないほうがいいと思います。そこに向かっていくのですから。フレーズや音楽の方向性，この動きはどこに向かっていくのか，どこが頂点なのか，意識を持って。

　［Ｌ］２小節目（140）から，ホルンとともに，表現工夫しましょう。イメージを持って（ちょっとミステリアスな感じ…）。レガートをきれいにつなぐことが，まずはポイント。２nd，［Ｌ］４小節目（142）５小節目（143），それぞれあたまのＦを６ポジションから始めることも検討しましょう。

　ラスト５小節前（156）からの動き，木管高音群から受け継いで，まるでセリフを『語る』ようなイメージで演奏できるといいと思います。見てのとおりここも空五度ですが，２つの音はやはり対等に。１stと３rdのオクターブはちょっと要注意ポイント。３rdのＨ音は，もしかしたら高くなりがち。Ｆ管２ポジションは楽器やＦ管のチューニングにもよりますが，だいたい『２.３ポジション』くらい。よく聴いて。自信がないとますます濁りますよ。気持ちは積極的に。