今年のこの課題曲５は、現代音楽に属する中でもちゃんとハーモニー感があり、そういう意味ではわかりやすいですね。ハーモニーといっても普通の三和音ではないところも多く、４度が積み重なった響きも多く使ってあります。ユニゾンや完全４度、完全５度は濁りがわかりやすく、そういう点でもアンサンブルに気をつけたいですね。それから、この曲に限らず当然のことですが、どこのパートと同じ動き（仲間）なのか、あるいはトロンボーンだけの動きなのかということを、あらかじめスコアを見て把握して吹くことが大切です。

　冒頭の３rdトロンボーン、低音グループにクリアさや色彩を与える役割だと思います。硬い音にならず、クリアで太く余裕のある音で。フォルテ１つですからあまりバリバリとは吹かないように。２小節目からのクレシェンドも低音の動きに同化します。３小節目の３拍目はトロンボーンセクションとユーフォでのハーモニーになりますので切り替えてくださいね。

　３小節目、２拍目の１st、２ndの動き、マルカートでクリアに堂々と。こういうマルカートのパッセージでも、いちどレガートにして練習してみることをオススメします。マルカートで吹いても息の支えはレガートの時と同じで。音１コ１コではなくフレーズを感じるためにも、レガートでの練習が役立つと思います。そして３拍目のハーモニーはテューバなど低音のＦと共に４度（５度）の堆積になっています。こういうハーモニーが美しく合うように。２nd、３rdは小さすぎずしっかり鳴らして、ただし硬い音にならないように。

　４小節目の４拍目、３rdトロンボーンは再び低音グループの動きに合わせて。そして５小節目ですが、ここには前２回と違ってディミヌエンドがないです。２拍目のホルンやサックスの動きにつながる緊張感がほしい部分だと思います。楽譜に書いてあることをよく読んで、こういう吹き分けをちゃんとするようにしたいですね。

　[Ａ]の２小節前４拍目は、トロンボーンセクションの中では３rdトロンボーンにのみクレシェンドがあります。これは低音グループのクレシェンドに合わせて。低音グループの仲間です。１stと２ndはトランペットやユーフォと合わせてマルカートぎみに。[Ａ]１小節前のハーモニーも、トランペットやユーフォと合せます。ここで３rdトロンボーンも合流。

　[Ａ]はトランペットやクラリネット群などと一緒にユニゾン（オクターブ）の動き。オクターブ上のトランペットなどに対して弱くならないようにしっかり支えます。１６分音符の動きはやはりマルカート気味に吹きたいですが、同じマルカートでもこれまでのような３連符系の動きにはどこかゆったり感を。そしてこの部分のような１６分音符系のときにはある種のしっかり感、堂々とした感じが欲しいと思います。が、３小節前のホルンやサックスと違ってここにはアクセントがないですので、硬くはならないようにしましょう。２拍目のsfの感じも、よく合わせて。そしてＢの音は５ポジションも検討してみましょう。２小節目の下がったＤｅｓの音がクレシェンドの頂点。開いた音にならないようしっかり堂々と決めたいですが、呼吸のサポートがないと難しいです。オクターブをゆるめて下がるのではなく、オクターブ上とおんなじ所にいる感じ。もちろん音程にも気をつけて。

　[Ｂ]３小節目、Ａｉｓは５ポジションで。もちろんユニゾン音程気をつけて。ユーフォやサックスとも合わせてみましょう。２小節目４拍目からのＦｉｓが低くなったりしないよう、Ｄｉｓの３ポジションとの違いをしっかり耳と手でおぼえて。[Ｃ]３小節目の３rdはユーフォやバスクラと合流。４小節目の２ndはホルンやアルトサックスの動きの内声です。もちろん何度か出てくる２拍３連の動き、リズムは正確に。

　[Ｄ]２小節前からの１stはトランペットと合わせて。語るようにクリアに。ここもレガートにした練習もしてみましょう。

　[Ｄ]の５小節目からのハーモニー、１stのＤ、２ndのＢ、３rdのＦはそれぞれ４、５、６ポジションも試してみましょう。ただし音程に気をつけて。ここはトロンボーンだけで普通の３和音ですから、きれいなコードを聞かせたいです。もしそれぞれ１ポジションで吹くのなら、音の移り変わりが美しくいくようによく練習してください。右手はリラックスして素早く。動き出しが早すぎないように、できるだけぎりぎりまで前のポジションに留まるイメージで。なにげにセクションの腕の見せ所です。[Ｄ]の６小節目までは３和音の半音スライドですが、７小節目は４度の堆積。

　[Ｅ]の５小節前５拍目３rdトロンボーンのＦはできればＦ管ではなく６ポジションを使いたいところです。次の小節Ｅは７ポジション。

　[Ｇ]の３小節目からはトロンボーンだけの動き。トロンボーンセクションは４小節間どれも普通の３和音です。合わせてみましょう。そしてそれぞれが自分の音の動きをしっかりつかんで。[Ｇ]の６小節目あたまの１stのＤ、２ndのＢ、３rdのＦはそれぞれ４、５、６ポジションも試してみましょう。

　[Ｈ]の４小節目、トロンボーンセクションはグリッサンドでＣ－ｄｕｒからＡ－ｄｕｒに下がります。下がったそれぞれ５、６、７ポジションは音程や音抜けが難しいですけどきちんと３和音になるように。そして、クレシェンドディミヌエンドはちゃんと聞かせたいところですが、クレシェンドの頂点がグリッサンドの行き先ではなくその半拍あとであることに注意。

　２ndトロンボーン、[Ｈ]の６小節目から７小節目のグリッサンドは倍音を変えずにつながるポジションがないのでＧｅｓの５ポジションに下からしゃくい上げる感じ。動きとしては３－６－５という感じ。手首を使ってうまくつなげて。あるいはお隣りのバストロンボーンがインラインダブルの楽器なら、つながる替えポジションがあるのでここだけ代わってもらうのも手かもしれませんが、それがいろんな意味でいいのかどうなのかはなんとも言えませんね。９小節目のＡｓ→Ｄはもちろん７→１で。そしてこの３つのグリッサンド、それぞれ行き先の音にはホルンなどがいるので、それも少し意識してみましょう。自分の音型が合奏の中でどういう位置にあり、どういう意味があるのかを把握して。

　[Ｊ]から、堂々と。フォルテ３つですが硬い音にならないように。[Ｋ]から、ぱっと切り替えて。こういう最強奏直後のmpのコラールがきれいに決まるかどうかも、セクションの腕の見せどころポイント。