今年の課題曲もマーチが２曲。この、マーチ「ライヴリー アヴェニュー」は、明るく軽快なマーチですね。トロンボーンの役割はきわめてオーソドックス。全体としてはクリアで歯切れのいい明るい音、澄んだハーモニーや軽やかなあとうち、旋律やオブリガートはクリアに、そして力強さも欲しいですね。パート譜をみていくと、ユニゾンのところと、音がわかれてハーモニーになっているところとありますから、まずはそれを把握すること。そして、それぞれの部分で、それが旋律なのか、オブリガートなのか、あとうちやハーモニーでの伴奏の役割なのかを把握することが当然大事です。それでは細かく見ていきましょう。

　イントロ、力強くクリアに、でもだからといって発音がきつくなったりせず、軽やかに吹きたいですね。アクセントやスタッカートは必要以上に意識しすぎず自然に。トロンボーンの中でのハーモニー、そしてトランペットやサックスとのユニゾン（オクターブ）音程にも気を配ります。誰が自分と同じ音を吹いているのかを意識しましょう。１stトロンボーン、２小節目あたまのＤは当然４ポジションで。

　ところで、このイントロに限らず、こういうスタッカートを昔は、「音の終わりを舌で止めてはいけません。音の終わりには少し余韻をつけて。」などと言われたりしましたし、ぼくも過去の解説でそう書いたこともありました。でも、ずばり言うと、舌で止めていいんです。というか、自然に吹くと、おそらく誰でも舌で止めていると思います。ただし、舌はきわめて軽くです。響きを止めない、よく響いた音というのは、意識して不自然に余韻を付けるような音の終わりの処理とは全然違うことです。

　[Ａ]、[Ｂ]は、おもにあとうちですね。過去の解説にも書いてきましたが、あとうちもハーモニー。長い音にして和音の響きを確かめましょう。比較的すぐれた演奏をするバンドでも、マーチであとうちがハーモニーしていない演奏があったりします。えっ、なんで！？ と思います。それから、８分休符ごとにブレスをしたり支えを抜いたりしないで、フレーズを感じること。そして、マーチのスタイルにもよりますが、この曲のように軽やかなマーチでは、決してあとうちが拍の裏よりもうしろにならないように。重くなってしまいます。逆にドイツスタイルのマーチなどでは、少し重めの方がいいと思います。

　もうひとつ、あとうちのポイントを。あとうちって、そんなに息を使わないので息が余ったりしませんか？ 息が足りなくて苦しくなることはありませんよね。逆に息が余って苦しくなったりする。肺が満杯な状態を１０、逆に空の状態を０とします。あとうちを吹くのに必要な息は、４小節一息でも多分せいぜい２ぐらい。その２を出すのに、肺の１０～８や９～７のあたりを使うと苦しくなる。普段の呼吸に近いところ、６～４とか５～３とかあたりを使うと、らくに自然に吹けます。図に書くと分かりやすいんですが…。

　[Ｃ]のアウフタクトからは低音軍団とのメロディです。力強さは欲しいですが、ffではなくfですから、軽やかさも持って。特に付点のリズムで重くならないよう、右手をリラックスさせて。力が入ると重くなってしまいます。[Ｄ]からの対旋律も、軽く。

　Trio～[Ｅ]の４小節間、ベースラインとトロンボーンのあとうちだけでハーモニーが聞こえなければなりません。ゆっくりハーモニーを確かめてみましょう。そのハーモニーの変化を感じて。３rdトロンボーン、３小節目２拍目裏のＧes、大事です。ハーモニーをよく感じて。それからそのすくあとのＦは６ポジションも試してみましょう。

　[Ｆ]の１３小節目から、トロンボーンの澄んだハーモニーを作ってください。パート練習でチューナーを使っているバンドも多いと思いますが、こういうハーモニーを合わせるのにチューナーに頼るのはあまり意味がないかもしれませんよ。チューナーで針がセンターに来る高さがハーモニー的に正しいとは限らないですし、チューナーの針にたよって、音や響きを聴くことがおろそかになってしまっては逆効果です。さらに、ハーモニーが合うために必要なことは、正しいピッチだけではありません。もしかしたらもっと大事なことがあるかも…。ポイントは、響きを聴いて合わせること、毎日一緒に合わせること。楽器でだけでなく、ときには声で合わせてみるのもいいんですよ。ハーモニーはトロンボーンの大切な役割です。３rdトロンボーンですが、[Ｇ]４小節前のＦは６ポジションも検討しましょう。ハーモニーの移り変わりをきれいに。そして、そのＦ→Ｇes→Ｆの動きは２ndトランペットとオクターブですね。トランペットとも合わせておきましょう。

　[Ｇ]から、イントロもそうですが、付点のリズムが鈍くならないように、軽やかに。いろいろな箇所でポイントになるこの付点のリズム、リズムをきちんととるためには、パートで８分音符単位で手拍子をしながら楽譜を歌ってみる練習もいいと思います。その手拍子がパート全員でそろうように。３rdトロンボーン、９小節目のＦはどちらも６ポジションがいいと思います。１stトロンボーン、１０小節目から、Ｄは４ポジション、１３小節目のＦも４ポジションを検討してください。高音域も響きを失わずに。そして、細かい動きでもタンギングは軽くです。舌を強くしてもクリアには吹けません。むしろ逆効果。

　[Ｈ]から、クライマックス。ユニゾンのメロディです。マルカートでクリアに。クリアに吹くのと発音をきつくするのとは全然違うことですから、発音、タンギングは常に軽く。８分音符でも響き、音程がきちんと聞こえるように、響きでクリアに。そして伸びやかに。[Ｈ]の８小節目と１０小節目、最後から７小節前と９小節前のＤは４ポジションも試してみるといいと思いますが、１ポジションより音程は難しくなると思いますのでユニゾンの音程が合いにくくなるリスクはあります。そのあたりも考慮して替えポジションを使うかどうか決めてください。１３小節目からのクレシェンドは押し付けがましくなく自然に。息の支えが足りないと音に伸びがなくなります。息の余裕が大事。そのあとのffも、力が入って余裕のない音にならないように気をつけましょう。