沖縄旋法を生かして書かれた、明るく軽快な曲ですね。この曲、もともとはトロンボーンアンサンブルのために作曲されたのだそうです。４分の３＋２という拍子で書かれていますが、つまりは５／４拍子。５拍子とか７拍子とかの、２でも３でも割り切れない拍子でも、多くの場合はいくつかの拍子が合わさった構造になっています。５拍子の場合なら２＋３とか３＋２とか。この曲の場合は３＋２の５拍子ということです。最初は戸惑うかもしれませんが、慣れるとノリの良さが出せると思います。

　さらに、旋律や音形がまるで楽器紹介のように受け渡されていく部分があります。流れが自然になるためには、吹く前から流れに乗っている、流れの中にいる感覚が大切です。そのためには力まないことと、フレーズ感が大事。「１つ１つの音」にばかりとらわれていると、流れやノリはできません。

　まず冒頭。テンポがゆっくりの序奏の部分。ベルトーンはユーフォと一緒に練習しましょう。mpですし、少しやわらかめのアクセントがいいかもしれませんね。でも、いろいろな表現があっていいと思います。ただし、４パートのアーティキュレーション（音の形）がそろうように。でこぼこにならないようにきれいなベルトーンにしたいですね。ハーモニーも美しく。１stは高くりがちだと思いますので気をつけて。

　[Ａ]、Tuttiです。クリアに。こういう部分、アクセントを意識するあまり、つぶれた音にならないように気をつけましょう。さらに、２小節目終わりから３小節目あたま、また、３小節目終わりから４小節目あたまのように、裏拍が続くところでは、２つめの音がつっこみすぎないように、テンポに乗って。

　[Ｂ]冒頭のハーモニーはユーフォとも一緒に合わせましょう。澄んだ、でもハリのあるハーモニーにしたいですね。上のＦは高くなりがちなので、ユーフォとのオクターブよく合わせて。逆にＣは低くなりがちなので、Ｆときれいな５度になるように（３～４小節目も）。そして、ディミヌエンドやクレッシェンドも、よく合わせて。

　[Ｃ]、旋律です。この曲ではこの拍子を、６／８＋２／４と捉えるバンドもあるかもしれません。３／４＋２／４と感じるのと、６／８＋２／４と感じるのとでは、旋律のニュアンスが少し変わってきますよね。もちろんいろいろな表現があっていいと思いますが、２つ目の音（４分音符）、３つ目の音（８分音符）の「裏拍感」。シンコペーションのニュアンスを生かすと、躍動感が出ると思います。

　そして、この箇所に限らずこの後何度か出てくるこういう旋律や裏旋律のパターンは、もちろん少しマルカート気味にハッキリですが（スラーの部分はもちろんスラー）、テヌートやレガートでも練習してみましょう。そして、息の支えや息の流れはそのテヌートやレガートで吹いた感じのままに、マルカートで吹く。

　[Ｄ]の２小節前から、変形あとうちですね。もちろんテューバなどのあたまグループなどとも一緒に練習しましょう。ブレスは８分休符のたびにするのではなく、たとえば２小節とか４小節とかの単位を一息でいくように。さらに、８分休符に「ンッ」って止めが入ったり重さをかけたりしないで。「ンタタンタタンタンタ」ではなく、「フタタフタタフタフタ」という感じ。分かりにくいですね^^;。

　そして、こういう伴奏形部分でもマーチのあとうちなどと同様に、長い音にしてハーモニーを合わせてみましょう。楽譜どおり８分音符で吹いても、それがちゃんとハーモニーになるように。はっきりとは吹くのですが、アタックの音ではなく響きではっきり。さらに、強弱をちゃんとつけますが、でもメロディを追い越さないように。３人のバランスを保って。

　[Ｅ]から３rdトロンボーン、聴かせどころですね。マルカートではっきり。でも、練習ではやはりテヌートやレガートにして吹いてみて、息の支えや流れの感じをつかむといいと思います。低音は息のスピードが速いとうまく響きませんし、うまく鳴りません。クリアには吹くのだけれど、でも息は、ゆっくり、たっぷり。

　下のＦは６ポジションがいいと思います。どうしてもＦ管の１ポジションを使いたいのなら、低くならないように気をつけて。口や息でピッチを上げると、詰まった音になってしまうと思います。Ｆ管のチューニングはＣで合わせるのと下のＦで合わせるのとでは抜き方がずいぶん変わりますね。下のＦで合わせると、ほとんど抜かないと思います。Ｆ管を下のＦで合わせたら、Ｃの音は1ポジションをスライドで抜いて調節しないと高くなるので気をつけて。

　[Ｉ]の４小節前最後のＦ、３rdトロンボーンは６ポジションも検討してみてください。それとも、インラインダブルの楽器なら、３小節前のＤｅｓを、２つ目のロータリーを単独で使って、Ｇ管なら２ポジション、Ｇｅｓ管なら１ポジションで吹けます。あるいは、これを普通に５ポジションで吹くのなら、３小節前最後のＢを、Ｆ管の３ポジション（遠めでほとんど４に近い）で吹く手もあります。どういう手順で吹くかはご自由に。いろいろ検討してみてください。

　[Ｉ]からのハーモニー、ここも聞かせどころですね。たっぷりとした、澄んだ、でも明るくハリのあるハーモニーになるといいと思います。１st、上のＦ、Ｅｓは高くなりがちなので気をつけて。Ｆは２ndのＣとの４度、Ｅｓは３rdのＡｓとの５度、[Ｊ]の３小節前からは２ndのＢとの４度、よく合わせてください。それから、こういうところ、音が短くなりがちだと思います。４拍吹いて１拍休み、にならないように、ちゃんと５拍目までのばしましょう。そして４小節ごとの強弱変化もちゃんとつけて。

　[Ｊ]、グリッサンドはもちろんどのパートも６ポジションから始まりますが（１つ目も２つ目も）、それがちゃんととれるように。音程注意。まず始まりの音だけを合わせてみましょう。そして、途中の音も全部鳴る感じ。行き先の音は少しアクセント気味にするといいと思います。輝かしいハリのある音で。３パートともよく鳴っていること、そのバランスが大事。２小節目の２分音符は中途半端にならないように、しっかり張った音で正確に２拍。