今年の課題曲の、もうひとつのマーチ。明るくさわやかな曲です。作曲の藤代さんはトロンボーン経験者だけあって、トロンボーンのことをわかってくれているなぁ、という感じがします。マルカートの旋律やオブリガート、あとうち（ルンバ調の）やハーモニー、ファンファーレキャラクターなど、とってもオーソドックスな役割がトロンボーンに与えられています。

　イントロはファンファーレキャラクター。はっきりと、そしてトランペットとよくマッチする輝かしい音色、音の処理で。16分音符クリアに。ダブルタンギングで吹く人が多いと思いますが、短い音という意識が強すぎるとクリアに聞こえません。舌はリラックスして、息が止まる感じにならないように、ちゃんと息を流したままタンギングするイメージ。そしてトロンボーンの中で２拍ごとにちゃんと三和音になっていますのでハーモニーもよく合わせて。２小節目３拍目のＧフラットのコード特に要注意。３rdの５ポジションの音程。１stとの５度よく合わせて。そして、３小節目はffになりますが、決して重くなく。

　［Ｃ］、マルカートのオブリガートです。付点のリズムが決して鈍くならないように。４小節目あたまのＤ音は４ポジション（少し遠め）がお薦めです。そして音楽の勢いやスピード感を持って力強く、でも軽やかにいきたいですね。２小節目３拍目の８分音符２つは、くっつかないように正確に。勢いはあったほうがいいのですが、なにしろコンクールでは残念ながら正確さも要求されるのです。

　［Ｃ］の５小節目から、勇壮な感じから一変、流れるような音楽。ルンバ調の伴奏形です。作曲者も、「力強い部分と表情豊かな部分の対比を意識し、メリハリをつけて」と書いておられるとおり、場面の変化をちゃんと感じることは大切です。でも、テンポは揺れないように。課題曲２「コミカル★パレード」の解説に書いたとおり、インテンポがマーチの大原則です。

　さて、トリオにもたくさん出てくる、このルンバ調の伴奏（変型あとうち）のポイントは、４分音符の吹き方。ごく軽いアクセントをつけて。そして８分音符のほうが４分音符よりも軽くなるイメージで。あとは普通のあとうちと同じく、休符ごとにブレスをしないでたとえば２小節ごととかブレスを決める。その間は休符も支えたままで吹く。もちろん、ハーモニーを合わせてみることも大切です。

　［Ｄ］からは、ハーモニー。澄んだ響きにしたいです。クレシェンド、ディミヌエンドは、作為的にならないように。わざとらしくなく。「書いてあったから、やりました」ではなく、フレーズの流れを感じて。その中での表現にしたいですね。２小節目のリズムはイントロのファンファーレと同じですが、ここは流れるような部分ですから、ファンファーレキャラクターよりもハーモニーを重視したいですね。それから、１st、上のＥｓは高くならないようによく合わせて。

　クレシェンドして、７小節目（［Ｅ］２小節前）でフォルテになりますが、全体のバランスを考えて大きすぎないように。そして［Ｅ］１小節前は軽やかに。ここは「隠れシンコペーション」。２拍目の８分音符は短め。２拍目裏は軽いアクセント。３拍目裏からの８分音符スタッカートは、メロディのアウフタクトと同じキャラクター。１st、４拍目のＤ音はもちろん４ポジションで。

　［Ｅ］からは、同じ伴奏型ですがアクセントがつきますので、少しファンファーレ的なキャラクターも出してみたいところです。リズムをクリアに。ただ、はっきり吹くのは、音を「ぶつける」こととは違いますから、発音がきつくならないように気をつけたいですね。舌に力を入れないように。もちろん、ハーモニーはきれいに。１つ１つの和音を取り出して合わせることも必要かもしれないですが、それよりも流れの中でハーモニーがきれいにできることが大切。ゆっくりのテンポにしてハーモニーを合わせる練習もしてみましょう。

　［Ｅ］７小節目の形、８分音符は短め、４分音符は軽くアクセントぎみに。軽やかにリズムが出るといいです。１st、次の小節（［Ｆ］１小節前）のＤ音は４ポジションも試してみてください。ただし、高くならないよう気をつけて。

　［Ｆ］３小節目、リズムが甘くならないように気をつけたいです。でも、だからといって力が入らないように軽やかに。１stと２ndの４拍目Ｄ音は、もちろん４ポジションがお薦めです。16分音符から次の８分音符の動き１つ１つを、取り出して練習しましょう。タンギングやスライドの動きの感じ。手首を硬くしてしまうと力か入ってしまいます。手首はやわらかく。

　［Ｆ］４小節目、１st、２ndの音型は８分音符に向けて軽くなる感じで。トリオのルンバのリズムの伴奏型の注意点は［Ｃ］５小節目で書いたとおりです。トリオ８小節目の音型は、８分音符短め、４分音符には軽くアクセント。リズミカルに。［Ｈ］２小節前からのシンコペーションも同様です。

　［Ｈ］アウフタクトからの低音メロディ、マルカートで力強く。でも軽やかに吹きたいですね。付点のリズムが鈍くならないように気をつけましょう。ここも、16分音符から次の音への動きだけを取り出して練習しましょう。コツはやはり、舌に力を入れないこと、右手首をやわらかくすること。そして、息の支えは音符ごとではなくフレーズ全体をとおして支えるのがポイント。2小節ずつレガート、またはテヌートの形にして練習してみましょう。元どおりのアーティキュレーションで吹いたときも、それと同じ息の支えで。

　［Ｋ］からは転調して、トランペットやサックスとともにユニゾンのメロディです。マルカートで元気よく、でも軽やかに。付点の吹き方や息の支えなど、気をつけることは［Ｈ］の旋律などと同じですが、ここでは特に、フレーズの区切りも意識したいですね。［Ｋ］の８小節間を２つに分けるとすると、前半４小節と後半４小節ですね。さらにそれぞれ４小節を２つに分けるとすると、２小節目３拍目のあたままでと、３拍目裏から４小節目終わりまで。後半４小節も同じように分けることができますね。そのひとつの区切りの間をちゃんとフレーズとして演奏すること。これがたとえば３小節目３拍目でもフレーズが切れてしまうと、少しバラバラな感じになってしまうと思います。後半の４小節についても同じです。

　［Ｌ］からはオブリガートになりますが、やはり、マルカートの形で軽やかに。付点のリズムなどがやはりポイントです。［Ｌ］３小節目のＤ音は４ポジション（少し遠め）、５小節目あたまのＢ音は５ポジション（少し近め）の使用も検討してください。それから、上のＦやＥｓは高くなりがちです。スライドでちゃんと合わせて。たとえば２小節目のＢ、Ｄ、Ｆの１ポジションは、楽器にもよりますが、まったく同じ位置ではないと思います。