今年の課題曲も、マーチが２曲。その中の１曲。とっても楽しいマーチです。タイトルの「★」がいいですね。トリオの旋律がきれいです。

　さて、マーチの演奏で大事なのが、インテンポ。テンポが揺れたらマーチになりません。マーチは「歩くための音楽」ですから、揺れたら歩けません。マーチにもマーチングマーチとコンサートマーチ（「歩くマーチ」と「聴くマーチ」）がありますが、どちらにしても、インテンポの部分は揺らさない。これが大前提。マーチに限らず、音楽って、「揺らして表現する」ものと、「インテンポの中で表現するもの」とがあります。

　それからもうひとつ、マーチでは、マルカートの吹き方が大切になってきます。2003年の課題曲解説「音の処理について」を読んでみてください。さらにこの曲では「レガート」もたくさん出てきます。レガートの吹き方もマスターしておく必要があります。そして、この曲の３rdは、バストロで吹くとしても、あまりテナーと違う響きにならないほうがいいと思います。でもだからといって楽器を持ち替える必要はありませんよ。では、具体的に見ていきましょう。

　　冒頭ですが、スタッカートアクセントが付いたシンコペーションの４分音符をどんな長さで演奏するかはいろいろあると思います。全体をよく聞きましょう。２nd、２小節目１拍目裏の５ポジション、ちゃんと５に行くように気をつけて。でも、右手に力が入らないように。１stとゆっくり合わせて響きを聞きましょう。２小節目４拍目からのＣ→Ｆ、よく響く音で。たった２つの音ですが、トロンボーンとユーフォのソリ（低音やティンパニーもありますが）ですよ。

　［Ａ］２小節目から、レガートで。スラーの中の音は普通のタンギングではなく「レガートタンギング」を使うのは知っていると思いますが、それをマスターすること。そして一番大事なことは、息の流れが１つのレガート（スラー）の中で途切れたり段ができたりしないで、1本の流れになることです。さらにこの箇所、ユニゾンで始まりだんだん音が別れていくことに注意。響きが広がっていく感じ。クレッシェンドもそれに乗せて。

　［Ａ］６小節目３～４拍目は、１～２拍目にある旋律とおんなじニュアンスで吹きたいところ。８小節目（［Ｂ］１小節前）、３rdのＣ音はＦ管を使わずに６ポジションがいいかもしれません。インラインダブルロータリーの楽器なら２つ目のロータリーを単独で使って、Ｃ音とＤｅｓ音を、Ｇ管なら３と２、Ｇｅｓ管なら２と１で行けますので、使えるものはどんどん使っちゃいましょう。

　この箇所（［Ｂ］１小節前）の４拍目、スラーの真ん中の８分音符にアクセントがついてます。さて、なんぞや！？ アクセントってどういう意味？ アクセントは「目立たせる」ですね。この音を少しだけ大きくするのもひとつの方法。いろいろ考えてみましょう。

　［Ｂ］です。レガート！！ espr.（エスプレッシーボ）の意味は？ 調べましょうね。さて、替えポジションの提案です。［Ｂ］２小節目３拍目、４小節目３拍目、５小節目４拍目裏（１st、２nd）のそれぞれＤ音は４ポジションがおすすめです。ただし音程注意。６小節目４拍目の１st、２ndは３→４→５ポジションって方法もあります。音程注意。あるいは５小節目と６小節目の16分音符Ｃ音はＦ管で１ポジションとか（これはちょっとインチキだけど…）。

　［Ｃ］です。レガート！！ ５ポジションの音程注意です！！ ホルンや低音と、ゆっくりからよく合わせましょう。あたまのＢ音はＦ管で遠めの３ポジション（ほとんど４に近い）を使う手もあります。２小節目最後のＣ音は当然Ｆ管ではなく６ポジションがいいと思います。ポジション移動が大きいレガートです。よく練習しましょう。デコボコ＆ゴツゴツにならないように！！ コツは、右手リラックス＆息は一本で＆レガートタンギングです。

　［Ｃ］５小節目から、マーチお決まりの「あとうち」です。８分休符のたびにブレスをするのは禁止！！ ２小節ごととか、ブレスの位置を決めましょう。そして、ブレスとブレスの間は、息の支え（おなかの軽い緊張感）は保ったまま。８分休符でもいちいち支えを抜かないのがコツ！！ フレーズのつながりを感じて。さらに、２分音符の形にしてハーモニーを合わせてみましょう。ホルンも一緒に。そしてこの曲のあとうちは、もたれた裏拍ではなく、テンポの中で音符が少し前のめりぐらいの意識のほうがいいと思います。

　［Ｄ］８小節目、これはトロンボーンだけではなくバンド全体ですが、３つの８分音符で走らないで！！ そしてその次の小節（［Ｅ］２小節前）、音域が低いですから濁らないように気をつけて。ハーモニー（音程）に注意するだけでなく、音色も澄んだ音で。シンコペーションのニュアンスなど、ホルン、ユーフォなどとよく合わせましょう。なにしろこの部分は、トリオの美しい旋律を導き出すきっかけですからね。

　［Ｆ］から１stと２nd、大きさや音の形など、その前のホルンを受けて。流れに乗って。この部分に限らないことですが、吹き始める前から『流れの中にいる』ことが大切。１小節前からもう心の中では歌っている感じ。そして、シンコペーションのキャラクターで。４分音符よりも８分音符のほうが軽くなるイメージでいくといいと思います。もちろん、あとうちと同じく、息の支えは保ったまま。ムリをする必要はないですが、４小節一息でいけると思います。

　［Ｇ］、クリアに、重くならないように行きたいですね。４分音符の長さや形にも気をつけたいです。１st、２小節目のＤは４ポジション、３rd、３小節目３拍目のＦは６ポジションを、それぞれお薦めします。ただし音程注意。上のＤの４ポジションは少し遠く。

　［Ｈ］から４小節間、気をつけることは［Ｆ］と同じです。強弱がフォルテになりますが、でも重くならないように気をつけましょう。もちろん、２分音符にしてハーモニーを合わせてみましょう。１st、上のＥｓ、Ｆは高くなりがちです。響きが細くなるとますます高くなってしまいます。気をつけて、なおかつスライドでちゃんと微調節しましょう。２ndとの４度音程がきれいに合うように。

　［Ｈ］６小節目から、レガート！！ ２ndは、１小節半はオブリガート（ユーフォ、アルトクラ、テナーサックス）のオクターブ下です。音程注意。ただ、意識としてはハーモニーの内声でいいと思います。なので、張った音ではなくハーモニーの音で。

　８小節目（［Ｉ］１小節前）３拍目、ここからはクリアに。ここの３拍目のあたまに音があるのは打楽器のほかはテューバ、弦バスとトロンボーンだけ。プチ目立ちポイントです。テンポでクリアに、でもクレシェンドの頭なので大きすぎないように。

　［Ｉ］のアクセント８分音符はマルカートの形で。支えは音と音の間も保ったままで。