『ウィナーズ－吹奏楽のための行進曲』などでおなじみの諏訪雅彦さんの曲。諏訪さんも書かれているように、あたかも18世紀のバロック～古典のような様式の曲ですので、そんな雰囲気で。具体的には、発音や、音の処理、音色感。あかるいんだけれども、硬くなく。そして、拍子のビート感。諏訪さんも書かれているように、拍子の性格と、拍の重み。それから、ハーモニーを美しく作ること。このあたりがポイントになると思います。では、具体的に楽譜をみていきましょう。

　まず、この曲でトロンボーンに初めて音が出てくるのは［Ｅ］のアウフタクト。バリエーションIIからです。40小節、曲が始まって1分半くらい待たなければなりません。オーケストラなんかだと普通なんですが、吹奏楽では珍しいですよね。特に本番では、この休みの間もちゃんと集中していること。といっても、いろいろ考える必要はないです。いや、いろいろ考えないほうがいいです。ほんとに集中している人って、じつは頭では何も考えてないです。とにかく、『音楽の中にいる』こと。

　さて、［Ｅ］アウフタクトからですが、フォルテに『ma,non tanto』とあります。これは『多くなく』とか『多すぎず』という意味ですから、ほどよく品のあるフォルテでいきたいところです。そしてスタッカートの４分音符、『タッタッ』じゃなく『タンタン』にしたいですね。長く、ってことではなくて、止まった音じゃなく余韻がある音で。終わりがstopではなくreleaseの音。特にこの曲では、このことに気をつけたいです。これはもちろん４分音符だけじゃなくすべての音に言えることです。そのためには舌で音を止めないこと。そして、上体がリラックスした奏法が必要ですね。

　１st、上のEs、F、高すぎないようよく聞いて、そして心の中で歌いながら吹いてください。［Ｅ］３小節目など、付点４分音符の長さや音の処理、気をつけて合わせてください。こういうのがすっきり決まるためには、ビート感がとっても大切だと思います。2/2拍子のビートと同時に８分音符のビートも持っている感じ。特に［Ｆ］からは、このことがとっても大事だと思います。それがないと付点のリズムが決まりません。まずメトロノームと仲良く。

　さて、４分音符にはスタッカートが付いていたり、音と音の間に８分休符や４分休符が入っていたりするんですが、その『音と音の間』が『お休み』にならないように吹きます。たとえば［Ｅ］３小節目の８分休符などは、休符だからもちろん音はないんだけれども息の支えは抜いてしまわないように。休符もそのまま吹いているようなつもりで演奏する。と、フレーズや流れがうまくいく。休符は、停止や休憩ではないのです。これ、ポイント。

　［Ｆ］１小節目で付点をやっているのはトロンボーンだけですね（ティンパニーもおんなじグループですが…）。クリアにあかるく、でも、きつくなく。これがメロディと合わさってビートを醸し出すといいです。ここの２nd、跳躍で音のクリアさが失われないようにしたいです。しっかり吹こうとして力が入るとうまくいかないです。らくに吹いている感じで。それから、３rdの付点４分音符、１stと２ndに音型合わせて。［Ｇ］２小節前の２nd、トランペットをよく聞いて。

　［Ｈ］５小節前の１ｓｔ、ソロです。伸びと説得力のある音で。『ソロだ』と思って力が入ってはだめですよ。力むと響きは伸びません。１拍前に２ndトランペットが同じことを吹きますね。発音のキャラクターをそろえて。Esの音程や音の切り（消え方）もトランペットと一緒になるように。

　［Ｈ］４小節目からの１stと２nd、cresc.がありますが、１つ１つの音の中でクレシェンドしないほうがいいです。４つの音が階段みたいにだんだん大きくなっていく感じのcresc.にするといいと思います。トランペットと音のキャラクター（形や響き）をそろえて。［Ｉ］１小節前の１stと３rdの４分音符の長さや消え方、全体とそろうように気をつけて。

　［Ｉ］の４～５、６～７小節の音型、［Ｉ］５小節目と７小節目の１拍目８分音符に重心がある感じで吹くといいと思います。ただしテンポはキープ。それから［Ｉ］８小節目からのcresc.は、ここも『階段』で。

　［Ｉ］９小節目の３rdのCとEsは特に、ユーフォ、テューバなどの低音群をよく聴いて音程合わせましょう。もしかしたらユーフォテューバのCはほんの少し低く、Esはほんの少し高くなるかもしれません。もちろん他の楽器との兼ね合いもありますが、歩み寄ってあげることも大切です。トロンボーンは『音程自由自在』なんですから。さらに、９小節目３拍目から１０小節目にかけてのC（１stと２nd）とEs（３rd）は、もしそのほうがうまくいくのなら、音を入れ替えるのもありだと思います。

　［Ｊ］３小節目（Var. V）から、トロンボーンの澄んだハーモニーで旋律に厚みを加えたいですね。少しやわらかい発音がいいと思います。ただし、音を押したりはしないように。１つ１つの音にディミヌエンドがありますが、機械的に小さくするのではなく、響きで表現したいところです。音の最後までちゃんと支えられているかどうかもポイントですね。でも、力を入れるのではないですよ。それから、音と音の間には休符がありますが、４小節単位のフレーズを感じることが大事ですね。休符を取って全音符と２分音符にして合わせてみるのも、いい練習だと思います。［Ｋ］２小節前の２つ目、２ndのGと３rdのDは、入れ替えるのもありだと思います。

　［Ｋ］です。mｆからf（ma non tanto）に上がるんですが、その位置がパートごとに違っていますね。全体では、金管低音群とサックスが遅れてフォルテに上がります。とっても細かい強弱の指示ですね。全体の音色のバランスを考えての指示だと思いますが、厳密に作っていくのならそれぞれがスコアを見て、同じ強弱グループを把握する必要があると思います。２ndは［Ｋ］１小節目２拍目裏からフォルテになりますが、だからといって、ここから違うフレーズになるということではないので気をつけましょう。

　［Ｋ］３小節目と［Ｌ］４小節目１st、カッコのＧを吹くなら響きがなくなったり低くなったりしないよう（近めの２ポジション）に。

　［Ｌ］は、楽譜には特に指示はありませんが、各音をテヌートではなくややマルカート的に１つ１つの音をはっきりと発音する感じでいくといいと思います。アクセントということではなく「ことば」をはっきりしゃべる感じ。もちろんいろいろなやり方がありますから、全体に合わせてくださいね。