この曲は、どこか『和』の響き。一昨年の『架空の伝説のための前奏曲』や、2004年の『吹奏楽のための「風の舞」』と、ある意味共通するところがあると思います。和の響きと感じられるのは、４度や５度の響きを多用しているためですが、完全４度や完全５度の音程は、厳密に合わなければ濁りが目立ってしまいます。まずそういうところに注意する必要がありますね。こまかいパッセージやタンギングなどのテクニックも問われます。

　［Ａ］（9）から、さっそく４度５度のハーモニー。うなりがなくなるように音程、もちろん響きも合わせます。１st、1小節目から２小節目へはスラーではないことに注意。２小節目のＤ音はクリアに入ります（ただしアクセントではない）。もちろん、３rdのＧ音との完全５度をよく合わせましょう。合奏の中で聞き取れるかどうかはわからないけれど（いや、聞き取りましょう）、１stクラが前の小節から同じ音（オクターブ上ですが）を吹いています。

　［Ａ］２小節目（10）４拍目３連符は旋律グループの動きと一緒。乗り遅れないように。悪い意味で歌う意識が強すぎると、こういうリズムは重たくなってしまいます。自分の中に冷静な部分を必ずいつも持っていること。リズムやテンポは冷たく正確に。さらに、ここはブレスをすると思いますが、テンポの流れをちゃんと感じて、その中でブレスできるように。

　［Ａ］５小節目（13）３拍目の付点２分音符も、低音楽器とともにＧ音Ｄ音の完全５度（完全４度）、純粋な響きに。そしてオルガンのようにまっすぐ。ただし硬くならないように。

　Piu mossoの１小節目（15）、１stのＧes音は音程注意。普通の３ポジションよりもかなり近めです。２ndのＤesと４度を合わせましょう。それから、響きは細くならないようにやわらかく。

　［Ｂ］（19）から、一段マルカートのイメージ。Leggiero（レジェッロ）って、どういう意味でしょう？ 調べてみましょうね。ここも引き続き、４度５度中心の響きです。

　［Ｃ］１小節目（28）２拍目、３人で楽譜を見くらべてみましょう。それぞれアクセントの位置が違いますよね。ここはベルトーンのような効果を狙っています。３人そろってＦ→Ｅs→Ｄ→Ｃというラインが聞こえるようにアクセントをつけます。３人のアクセントのニュアンスが同じになるように。

　［Ｅ］２小節目（41）と４小節目（43）の３rd、レガートがごつごつしないように、ただしグリッサンドにはならないように気をつけて。練習のために、たとえば２小節目をタンギングなしで吹いてみましょう。とちゅうにアクセントがついたりしませんか？ 息は音の変わり目で段差ができないように、１本の流れで。タンギングをしないとグリッサンドにはなるのですが、それも瞬間的に。右手の力と上体の力を抜いて（力が入るとごつごつしてしまいます）、スライドはすばやくリズムどおりに。タンギングしないで吹いても、聞いている人には楽譜のリズムや音程がちゃんと聞こえるように。それができたら、そこにレガートタンギングをつけて。

　［Ｆ］からテンポが上がります。作曲者も書かれているように、ここでは低音群や打楽器とともにトロンボーンが曲の流れにおいて重要な役目を担います。そのビートのきざみが正確でないと、その上でメロディなどが歌えませんし、音楽に躍動感が出ません。テンポ感、ビート感が当然大事です。そのためにはどうすればいいかというと、たとえば拍のおもてにある８分休符。あとうちの時など、『んタんタんタ』と重みを置いてはダメ。休符は『お休み』ではありません。音符も休符も全部まとめて支えたままで。休符のところにも『音のない音』があると思って吹きます。テンポの『流れ』を感じて。

　［Ｇ］（62）から、このテンポの16分音符はシングルタンギングで行くかダブルタンギングを使うか、微妙なところだと思います。人によって変わってくるでしょうね。ただ、ダブルができないから、しかたなく無理矢理シングルで、ってのはダメですよ。両方マスターした上で、よりよいほうを選ぶこと。ダブルでいくなら［Ｈ］の１小節前（71）は『KTKT.T.T.』か、『TTKT.T.T.』で（どちらかというと後者のほうがお薦めか…）。

　さて、何度か出てくる、［Ｇ］１小節目のリズム、あたまの４分音符と８分音符のタイの１拍半をどう吹くか…。このあたりは人それぞれですが（ただしもちろんパートの中ではそろえてくださいね！）、１拍半をベタではなく、ややマルカート。『ターータカター』ではなく、音の途中は保った上で（やせないで）、『ターンタカター』でよく、むしろそのほうが自然かもしれませんね。ただし、２拍目のあたまが『止める』にならないように。息は流れたままで。さらに、16分音符が重くならないように。しっかりはっきり吹くことも大切ですが、それを意識しすぎると、こういう16分音符は、くどくなります。打楽器奏者がそうするように、16分音符のほうが４分音符よりも自然に小さくなってよいのです。

　［Ｈ］の１小節前（71）、１stは、４個目の16分音符のＤは当然４ポジションで。そしてこの小節、16分音符にまず意識が行くと思いますが、２拍目の８分音符が転ばないように要注意です（どのパートも）！

　［Ｋ］の１小節前（99）、堂々としたマルカート。しっかりした音で、短すぎないようにたっぷりと。［Ｋ］（100）からも、たっぷりとした息でよく歌って。３小節目（102）の４拍目Ｄ音は４ポジションで。

　Grandiosoの２小節前（134）から、16分音符をシングルでやるにしてもダブルを使うにしても、テンポに注意。走ったり遅れたりしないこと。インテンポ。

　Grandiosoの小節（136）、４分音符に『Bell up！』と書いてあります。ベルアップで^^;。気をつけることは…、楽器だけじゃなくて顔、だけじゃなくて上体を起こしてベル（楽器）を上げるように。そして、きつい発音や硬い音を聞かせるのではなく（きたない発音はベルを上げるとまるわかりです）、リラックスしてよく響くクリアな音で。ffは力が入ってはダメ。

　その次Allegroの小節（137）、替えポジションですが、１st、最初（２拍目あたま）のＤ音だけ４ポジション（そのあとのＤは１ポジション）、２nd、Ｂ音は５ポジション、あるいはＢ音は１ポジションで２拍目裏のＦを６ポジション（３拍目裏のＦは１ポジション）、３rd、２拍目裏のＣ音だけＦ管を使わず６ポジション（そのあとのＣはＦ管）を、それぞれ検討してください。こういう早い動きは難しいので、よく練習してください。右手と上体はくれぐれもリラックス！

　最後から３小節前のフォルテピアノはトロンボーンとユーフォだけ。はっきりと！