タイトルのとおり、そして作曲者（高校に入る前に作曲されたそうです）も解説に書いておられるとおり、爽やかな朝をイメージさせるマーチです。それも、雄大な大自然の中での朝焼けをイメージしてしまうのは、ぼくが田舎育ちだからなのでしょうか…。この曲でのトロンボーンには、ほかのマーチにもあるようなマルカートのパッセージやあとうちだけではなく、レガートの動きやオルガンのようなハーモニーなど、いろいろな要素が要求されています。

　まずイントロです。各音の吹き方はバンド全体で統一されるよう気をつけてください。付点４分音符はベタではなくマルカートで。16分音符もクリアに発音してください。そのためには、舌の力ではなく、息の流れが大切。２小節目の付点のリズムは、16分音符が鈍くならないよう気をつけてください。３小節目は、トロンボーンは２分音符ですが、付点４分音符＋８分休符のパートもあります。付点４分音符のパートは、メロディー声部２，４拍目にあるスタッカートの８分音符と切りを揃えればいいのですが、トロンボーンやホルンなど２分音符のパートは、２分音符グループの中で統一された吹き方に合わせてください。

　［Ｂ］の２小節前、澄んだハーモニーにしてください。２ndのＣと３rdのＧをまず合わせて、そこに１stが入ってみましょう。１st、３拍目でＦに上がる時、２ndのＣをよく聞いて。次の小節でＢに上がる３rdは、先に鳴っている１stのＦをよく聞きます。そしてこの箇所は、テューバなどの低音楽器とも合わせてみてください。ハーモニーは楽器で合わせるだけではなく、声で歌って合わせてみる練習も有益だと思います。［Ｂ］の１小節前後半の音型は、軽く。

　［Ｂ］，［Ｅ］からはユーフォ、アルトクラとユニゾンでオブリガートです。まず替えポジションの提案です。２小節目のＤ、３小節目４拍目の３連符最後のＤ、７小節目４拍目の３連符の中のＤ、［Ｅ］の５小節目のＤは、それぞれ４ポジションを検討してください。１ポジションでは困難だと思います。そして、このパッセージ、部分的にレガートがかかっています。それと関連してＦ管のある方に１つ裏技を…。［Ｂ］，［Ｅ］の１小節目、16分音符のＣですが、１ポジションのままＦ管を押さえても出せます。この場合２小節目のＤは１ポジションで。それから、７小節目の３連符に出てくるＥｓも、Ｆ管の１ポジションで出せます（でもこれは低くて使えないかも…）。トリオ２小節前の３連符中のＣもＦ管の１ポジションが使えます。その場合、Ｄはもちろん１ポジションで。

　レガートの吹き方ですが、（１）替えポジションを使って、レガートタンギングで吹く。（２）替えポジションを使って、タンギングなしで吹く。（３）裏技を使って、タンギングなしで吹く…。（１）がいちばんオーソドックスでしょうね。（２）は、かなり高等技術だと思います。それに、各７小節目と［Ｅ］の５小節目ではレガートタンギングが必要です。（３）は、やや不自然な感じがあるかもしれません（汗）。ユーフォやアルトクラと吹き方を合わせる必要もありますし、いろいろ試してみてください。レガートでもっとも大切なことは、息の流れが１本につながることです。アクセントの４分音符は、響きのあるアクセント、歌ったマルカートで。そしてこの部分は硬くならないように、フレーズを感じてのびのびと歌ってください。メロディーと対等に。

　［Ｃ］のアウフタクトからは低音楽器群（ファゴット、アルトクラ、バスクラ、テナーサックス、バリトンサックス、ユーフォ、テューバ、コントラバス）とともにオクターヴユニゾンの旋律です。まず１stと２nd、３小節目と４小節目のＤは４ポジションを、３rd、２小節目16分音符のＢはＦ管で３ポジションと４ポジションの間くらいを、それぞれ検討してみてください。ただし音程には気をつけて。16分音符、鈍くならないように、クリアに。息の流れに乗ってタンギングする感じで。そしてここの部分ははっきりマルカートで力強く、さらに２小節で１フレーズになるように気をつけてください。

　［Ｄ］，［Ｇ］，［Ｉ］は、あとうちです。"マーチ「春風」"の解説にも書きましたが、あとうちでは８分休符で毎回ブレスをしてはダメ。そして、あとうちでも『音符１個１個』ではなく、横の流れ、『フレーズ』を感じること。それから、音は上体で止めないで。上体はラクに。支えの瞬発力と敏感なくちびるでクリアに吹く感じ。そして、『前向きに』吹くこと。拍の真裏よりもわずかに前で発音する感じ。テンポは正しく、音符はわずかに早めにつかむ感じ。そのほうが歯切れよく聞こえます。らくに、大きすぎないように。低音群やパーカッションも含めた伴奏グループで合わせてみましょう。

　トリオに入って、［Ｆ］はトロンボーンのみのハーモニー。もし１つのパートを何人かで重ねて吹いているのなら、この部分は各１本ずつの３人で吹くのがいいと思います。静かな部分なので、大きすぎないように吹くのが難しいかもしれませんね。ピアニッシモを無理に押さえ込んでしまって硬くならないように。そっとやさしく歌うような感じで。上体のリラックスと自然な息の流れを大切に。３小節目、４小節目、12小節目、15小節目前半、16小節目、１stと２ndのそれぞれ４度、広くならないよう気をつけて合わせてください。１st、［Ｇ］２小節前のＤ、４ポジションも検討してください。そして、２小節のかたまりごとにわずかにクレシェンド、ディミヌエンドをつけて、まん中をふくらませるような感じにするといいかもしれません。ただし、くれぐれも音符１個１個にクレシェンド、ディミヌエンドをつけたような感じにはならないように、２小節間で１つになるように気をつけてください。

　トリオの中のあとうちの部分ですが、４分音符にはスタッカートが付いていないことに注意。［Ｈ］のアウフタクトからは、クリアに、でも音色は硬くならないよう注意してください。吹き方やユニゾンの音程、他パートとも合わせてください。