この曲は特に純粋な美しいハーモニーを響かせることが重要になると思います。中低音楽器のハーモニーが厚く書かれているので、大きすぎないように、トロンボーンのダイナミクスは全体的に１段下げるくらいで良いと思います。

　[Ａ]からは、ここでのメロディのＢクラ、アルトサックス、トランペットとも音域がわりあい低く、伴奏の中低音が厚いことから、mfとありますがこだわらず大きすぎないように。そしてマルカートで。２ndと３rdはユニゾンが多いので特にがんばりすぎず、溶け合わせる意識がより大切だと思います。こういう部分のハーモニーが澄むかそうでないかで、全体の完成度が大きく変わります。３小節目２ndと３rdのＧからＡに下がる部分、４拍目のＡの響きがつぶれないように。コツは"ゆるめないで下がる"です。

　[Ｂ]からは、１小節目はフォルテから、５小節目はメゾフォルテからです。この箇所に限りませんが、この曲は、こういう強弱の変化をきちんと守ることがポイントになります。ただし、全体のバランスを考えて大きすぎないよう、やはり１段小さめくらいでいいでしょう。

　[Ｂ]の部分はさらに、２拍３連符がもたれないよう、きちんと３等分しましょう。そして各音は長めにテヌートの形でいいと思います。３,４小節目の１st、上のＥの音が高くならないよう、よくハーモニーを合わせてください。７小節目からは楽譜にテヌートの指示があります。ただし、律儀に守るとブレスをするところがありません(＞_＜)。そんなに大きく吹く必要はないのですが、それでもブレスは必要。が、２ndと３rdはほとんどユニゾンです。助け合ってブレスのすきまを埋めましょう(^^)。１stは、３つのＢの音がユーフォとユニゾンですね。

　[Ｃ]の６小節目のrit、２ndと３rdはまわりと動きを合わせるのが難しいところです。ホルン、ユーフォを聞いて、そこに加わる、寄り添うように。あまり早くからritの意識になるとうまくいきませんね。そしてその次、[Ｄ]６小節前と５小節前の８分音符、決して"バリッ"とならないように。気分的にはメゾフォルテです。

　[Ｄ]からは、最初フォルテ、５小節目からの２フレーズ目はメゾフォルテです。ただしここも、全体のバランスを考えて大きすぎないように。

　[Ｄ]２小節目の１stは、ピッチ気にをつけて、ハーモニーに溶け込ませるように。ＦisもＧも低くならないように気をつけます。ちなみに１stホルンと２ndトランペットが同じ音です。

　[Ｅ]の16分音符の動き、上のＤも４ポジションがいいですね。ただし、微調節してくださいね。各音は短くなりすぎないように、16分音符ですがテンポはそう速くありません。１音１音ていねいに吹く感じで。

　[Ｈ]からの伴奏形はメゾピアノですが、もう気分的にはピアノです。そして４分休符の間もフレーズはつながっています。気分的にはお休みではないですね。気持ちや支えを抜かないように、"休符も吹く"ようなイメージ。途中に出てくる８分音符の動き、もたれたり動き出しが遅れたりしないこと。冷たくテンポで。要メトロノーム練習です。そして、ユニゾンの動きは合わせてみること。たとえば[Ｈ]６小節目の１stとユーフォ、２ndと３rdなど。

　[Ｉ]からも基本的に気をつけることは同じですが、ここは最初はメゾフォルテ、５小節目からの２フレーズ目はメゾピアノです。変化をつけること。しかしやはり、まわりとバランスをとって。

　[Ｉ]３,４小節目などの跳躍を含んだ８分音符のレガートの形、レガートのポイントは"息の流れ"です。音の変わり目で息の流れに段差ができたり、流れを止めたり、流れにこぶができたりしないよう、１つのレガートは１つのロングトーンのような意識で。２ndと３rdはユニゾンです。にごらないように。

　[Ｋ]は[Ｄ]の部分と同じですね。気をつけることも同じです。

　[Ｌ]３小節目はソフトな澄んだハーモニーで。オルガンのように。そしてもちろん、各人がサックスのフレーズを憶えておくこと。そうすれば入りで迷ったり遅れたりしないはずですね。そしてその次の16分音符は、短く引っかけすぎないこと。次の２分音符にくっつけすぎず、きちんと16分音符で。

　[Ｌ]８小節目の８分音符も、その部分の木管の動きを各人が憶えておくこと。木管と一緒に歌うような気持ちで。

　[Ｍ]の前のクレッシェンド、全体のバランスの中で不足しないよう十分に。できればブレスなしで[Ｍ]に入れるといいですね。

　スコアの解説にもあるように、エアーズは"歌"という意味です。伴奏もメロディーパートと一緒に、まさに"歌う"ように吹きましょう。